Photographie, discours et tournant décolonial dans l’art contemporain caribéen.

Résumé

La transformation progressive des codes de l’artistique vécue dans les processus créatifs de l’art contemporain caribéen dans la seconde moitié du XXe siècle a entraîné des zones de croisements et de déplacements créatifs intenses sous la forme d’un tournant décolonial qui comprend la visualité « comme champ de bataille, » selon les mots de José Luis Brea. En correspondance avec le caractère expérimental de l'art contemporain, le tournant décolonial s'identifie à un changement discursif forgé dans les années quatre-vingt du XXe siècle et inclut les thèmes et les ressources créatives, les rôles sociaux de l'artiste et les modes de circulation de l'art dans les îles avec l’émergence de modèles décolonisateurs comme la Biennale de La Havane. Ce tournant implique un changement dans les clés de l'artistique par rapport au rôle des manifestations subalternes telles que le graphisme et la photographie, les interstices et les perméabilités du processus créatif, ainsi que l'émergence de modèles de légitimation émancipateurs, ce qui conduit à une champ élargi de l’art et des discours visuels dans les Caraïbes contemporaines.