Revista Estética e Semiótica- RES, Revista Estética y Semiótica
Revista Estética e Semiótica – RES um es una revista desarrollada por el Centro de Estética, Hermenéutica y Semiótica – NEHS del Programa de Investigación y Posgrado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Brasilia – PPG-FAU/UnB y constituye un espacio para la colaboración y promoción de la producción científica. El objetivo es reflexionar desde la estética, la hermenéutica, la semiótica y su crítica, centrándose en sus procesos y resultados, en las creaciones del mundo de la cultura, el arte y la arquitectura. Por ello, se considera el carácter transdisciplinar de RES, pasando por la filosofía, la sociología, la literatura y la comunicación como principales intereses de la revista. RES es una revista bianual organizada por el equipo editorial de colaboradores y revisores ad hoc encargados de publicar trabajos inéditos en forma de artículos, proyectos, resúmenes, traducciones, reseñas, fotografías, cuentos, reseñas, entrevistas y artículos.
La escritura contra una cotidianidad insoportable
Este trabajo analiza dos obras latinoamericanas de mediados del Siglo XX: Villa Miseria también es América (Bernardo Verbitsky, 1957) y Quarto de Despejo: Diario de uma favelada (Carolina Maria de Jesus, 1960). Mediante la teoría de la vida cotidiana y la de geografías emocionales, principalmente la categoría de cultural shifters, la escritura se convierte en instrumento tanto para denunciar como para hacer frente a las condiciones espaciales y materiales insoportables de los barrios marginales conocidos como favelas y villas miseria, los cuales operan como factores de normalización de una cotidianidad que se torna inhumana y destructiva.
Derechos de autor 2025 http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Lo simbólico y lo lúdico en la Igrejinha
La Iglesia de Nuestra Señora de Fátima, conocida como la “Pequeña Iglesia de 308 Sul”, destaca por su integración espacial con el entorno urbano y su relevancia simbólica y funcional dentro de la unidad vecinal idealizada por Lúcio Costa. La articulación de la Pequeña Iglesia con los elementos de la Unidad Vecinal —escuelas, comercio, áreas verdes y viviendas— expresa una espacialidad fluida a escala humana, favoreciendo el uso colectivo de los espacios habitables. La presencia de obras de Athos Bulcão y Francisco Galeno refuerza la vocación de la arquitectura moderna brasileña por el diálogo entre el arte y el espacio construido. El análisis propuesto aquí indica que la Pequeña Iglesia funciona no solo como un lugar de culto, sino también como un referente afectivo, simbólico e identitario en el paisaje urbano.
El siguiente artículo presenta un análisis crítico de la obra arquitectónica de la Basílica de Santa Sofía, guiado por conceptos estéticos y las leyes de la Gestalt. Finalmente, abordaremos analíticamente a los principales pensadores de la restauración y sus teorías, aplicándolas a la reflexión sobre la obra en estudio.
La columna vertebral y el cuerpo en la Antigüedad
Vitruvio propuso una analogía entre la columna como elemento simbólico y las proporciones del cuerpo humano, argumentando que la belleza y la armonía de la arquitectura derivan de la geometría y las matemáticas basadas en la observación de la naturaleza. En particular, Vitruvio asocia los órdenes clásicos con diferentes características corporales humanas: el dórico, con la fuerza masculina; el jónico, con la gracia femenina. El estudio destaca cómo esta concepción vitruviana sustenta una tradición que entiende el cuerpo como medida y modelo de belleza y referencia para la arquitectura sacra.
El artículo pretende presentar una manifestación arquitectónica multigeneracional y argumentos para su preservación. Se trata de un patrón que aúna erupciones socioculturales vívidas, intensas y apasionadas. Germinaciones que ocurren hoy y, al menos desde finales del siglo XIX y principios del XX, en los suburbios de muchas (la hipótesis es que ocurre en la gran mayoría) de las metrópolis modernas del mundo, cuya crucial importancia ha pasado desapercibida. Llamamos "transcoloniales" a estas revelaciones materiales de formas y espacios arquitectónicos, que son, al mismo tiempo y principalmente, externalizaciones políticas de declaraciones y proclamaciones colectivas. Señalamos estas emergencias físico-políticas como capaces de cumplir una función clave para viabilizar la planificación urbana. El objetivo es confrontar algunas de las realidades de estas apariencias suburbanas como patrimonios identitarios de las comunidades locales y discutir la relevancia de su preservación para propuestas urbanas adecuadas y verdaderamente efectivas.
El artículo presenta el Museo O Popular, en la ciudad de Barra do Quaraí, en la triple frontera de Rio Grande do Sul, como una forma excepcional e innovadora de organización y exhibición de colecciones. El museo se ubica dentro del almacén de alimentos O Popular, propiedad de João Albino da Rosa, comerciante y coleccionista. Museo y almacén coexisten en el mismo espacio. Albino da Rosa reúne una colección única, inédita, basada en el procedimiento y el concepto del collage-montaje. Este pequeño y emblemático museo escapa a los modelos eurocéntricos o norteamericanos de museología y museografía. Es un referente para la deconstrucción de la idea misma de museo, así como un profundo cuestionamiento de la historia y la memoria. Para dar validez académica y científica a la obra de João Albino da Rosa, el artículo se inspira en Walter Benjamin y Aby Warburg.
¿Los piadosos, los honestos, los decorosos?
Baumgarten llamó veritas aestheticologica lo que concordaba con lo piadoso, lo decoroso, lo honesto; es decir, la estética servía para propagar, para auratizar lo que el grupo dominante entendía como conforme a su paradigma. Sin embargo, esto varía según el lugar, la época y el grupo social. La belleza no solo auratiza creencias, convenciones y costumbres. No es solo la correcta. La belleza llegó a ser vista como una expresión de la verdad, pero el concepto mismo de verdad resultó ser falso; dejó de ser lo que concordaba con la mente divina. Las grandes obras operan tensiones básicas: un polo activa al otro, lo que hace que amplíen su alcance.
Bocage descendió al infierno y no era solo un hombre de boca sucia
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Crímenes en el campus: Retrato de los años de plomo
Este proyecto de investigación exploró la intersección entre moda, semiótica y la percepción de los fans en el videoclip "Jogo de Louça" de Toto de Babalong y Gaby Amarantos. A través del análisis semiótico, identificamos los elementos visuales, simbólicos y culturales presentes en el video, revelando cómo la moda funciona como un lenguaje complejo que transmite mensajes culturales. Además, profundizamos en la interacción activa de los fans en las redes sociales, destacando cómo sus interpretaciones y discusiones enriquecen la comprensión del video. Esta investigación contribuye a la comprensión de la cultura visual contemporánea, enfatizando el papel de la moda en la comunicación cultural y en la creación de significados compartidos.
La Parroquia de la Sagrada Familia en Brasília
La Parroquia de la Sagrada Familia, ubicada en Brasília, es una obra arquitectónica cuyo diseño busca reflejar los principios de espiritualidad, naturaleza y comunidad. Situada a orillas de la Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA), la iglesia se integra armoniosamente con el paisaje urbano y el bioma del cerrado. La estructura principal, compuesta por tres volúmenes interconectados, enfatiza la integración espacial y la claridad arquitectónica. Las categorías de Heinrich Wölfflin, aplicadas para analizar aspectos formales y estilísticos, revelan su claridad, linealidad y unidad compositiva. El análisis subjetivo de la imagen de la iglesia muestra una profunda interacción entre la arquitectura y los observadores, destacando la centralidad del círculo, la presencia divina a través de la luz y la poética integración con el paisaje circundante. Incorporando elementos del Renacimiento, la parroquia no solo refleja perfección y equilibrio, sino que también promueve una experiencia de cercanía espiritual. Así, la Parroquia de la Sagrada Familia se establece como un hito arquitectónico que une lo divino y lo humano, inspirando una profunda contemplación sobre la existencia y la conexión con lo sagrado.
Edgar Graeff y la Enseñanza de la Arquitectura
El legado de Edgar Graeff en la arquitectura brasileña va más allá de sus contribuciones teóricas y pedagógicas. Su obra representa un intento de humanizar la práctica arquitectónica, colocando el bienestar de las personas en el centro del proceso creativo. Al promover la alfabetización científica y la reflexión ética en la arquitectura, Graeff nos invita a repensar el papel del arquitecto en la sociedad y a buscar soluciones más humanas con respecto al entorno construido como una "morada humana". Al mismo tiempo, transformó su oficio en enseñanza arquitectónica, como base de una educación dialógica, para la educación brasileña en su conjunto.
Ensayos Diagramáticos Contra la Manufactura
Este artículo busca contribuir al debate sobre la relación entre el proyecto, el sitio de construcción y la política organizacional, basado en la obra de Sérgio Ferro. Partiendo de una estética de diagramas, tiene como objetivo explorar cuestiones del diseño arquitectónico como experiencias atravesadas por fuerzas externas en la realización de la arquitectura. Siguiendo la obra de Sérgio, el tema gira en torno a la eliminación (o reducción de la importancia organizacional) del comando y la explotación en la producción en general y, en particular, en el sitio de construcción. Se parte de la premisa de un alto grado de sobredeterminación del trabajo en el sitio sobre el proyecto, y por lo tanto, se dedica a un análisis que prioriza la mediación directa entre el sitio de construcción y el proyecto. También evoca el pensamiento deleuziano, que ayuda a desestructurar segmentariedades (funciones fijas) para provocar desplazamientos en el saber hacer como rigidez organizacional. Tales movimientos se expresan en diagramas, cuya función es mapear los afectos involucrados. La principal contribución del texto es hacer visible una cierta sensibilidad organizacional y constructiva rebelde. Como resultado del estudio, se señala que el éxito de esta tarea puede medirse principalmente por el poder del trabajador manual de decidir concretamente sobre el destino de la producción en la que está involucrado, entre otros factores.
El Arte de la Ingeniería de Joaquim Cardozo
Joaquim Cardozo, “el Ingeniero de la Poesía,” fue un ingeniero brasileño consagrado que también destacó como poeta, escritor, topógrafo, caricaturista, profesor y teórico de la arquitectura. Nacido en Recife el 26 de agosto de 1897, su carrera estuvo marcada por su protagonismo en la arquitectura moderna brasileña. Ya en 1934, se convirtió en uno de los fundadores de la Dirección de Arquitectura y Urbanismo de Pernambuco (DAU), donde colaboró con Luís Nunes y Roberto Burle Marx, desarrollando proyectos que se consideran el génesis del movimiento modernista en la arquitectura brasileña. Cardozo fue crucial en la viabilización de diversas obras que consagraron este movimiento, como obras del arquitecto Oscar Niemeyer, incluyendo el conjunto arquitectónico de Pampulha y los monumentos de Brasilia. Su creatividad técnica, innovadora y precisa revolucionó la ingeniería estructural en Brasil. Cardozo utilizó nuevas tecnologías y métodos constructivos, adaptando influencias modernistas europeas al contexto brasileño, especialmente con el concreto armado. Sus obras reflejan un equilibrio entre funcionalidad, estética y tecnología, con elementos como rampas de acceso, escaleras helicoidales, pilotis, además de elementos icónicos como la "cúpula invertida" del Congreso Nacional y la Catedral de Brasilia. La colaboración creativa y técnica entre Cardozo y los arquitectos con los que trabajó resultó en proyectos que se convirtieron en hitos de la arquitectura moderna brasileña.
¿Arte Más Allá de la Ideología? El Arte Visto a Través de la Teoría Blochiana
En la búsqueda de comprender si el arte puede ser apreciado más allá de la ideología de su época de producción, o si dicha ideología influye en nuestra percepción del objeto artístico, este estudio recurrió a la teoría de Ernst Bloch para explorar una comprensión del objeto artístico más allá de la ideología. Primero examina la concepción de ideología en el pensamiento de Marx y la reinterpretación que Bloch hace del concepto. Luego, analiza cómo la categoría de la función utópica interseca con la ideología, exponiendo las tesis estéticas blochianas que proponen un excedente cultural que supera las barreras ideológicas de las clases dominantes. Este excedente permite que la obra se abra al futuro, ofreciendo una pre-apariencia que demuestra el carácter del objeto artístico. La investigación plantea si la ideología podría ser eliminada por completo o si su superación es solo parcial, exigiendo una reevaluación crítica en cada época.
La Estética en Benedetto Croce: Disputas y Contribuciones al Arte de Principios del Siglo XX
En este artículo, llevamos a cabo una breve exploración de la filosofía de Benedetto Croce en lo que respecta al arte y a la crítica de arte. Para ello, consideraremos algunos puntos clave de su teoría crítica, como el arte y la intuición, la crítica histórica, la crítica estética, así como la intersección entre crítica e historia del arte, entre otros aspectos relevantes. Esta exploración resulta pertinente en el contexto brasileño, dadas las estrechas relaciones entre las producciones artísticas del país y las de Italia, especialmente durante la primera mitad del siglo XX.
A concepção de fim da arte em Arthur Danto
Este artigo procura analisar algumas das ideias relacionadas com o fim da arte, elaboradas pelo filósofo norte-americano Arthur Danto. A situação que a arte contemporânea vem delineando segundo tais ideias nos impele a um questionamento inicial sobre o alcance e a abrangência da concepção de Danto. Seria possível sustentar a ideia de um fim, mesmo que este fim esteja mais diretamente vinculado com o campo teórico, estético ou filosófico; e não com o campo propriamente prático do fazer artístico? Além disso, vamos analisar as compreensões que esse filósofo apresenta ao procurar distinguir os objetos de arte em face dos objetos comuns, geralmente de função utilitária, que fazem parte de nosso dia-a-dia. A questão a ser investigada nesse caso, tem como objetivo saber se nossos sentidos estão aptos a identificar diferenças específicas que possam nos oferecer elementos suficientes para classificar as obras de arte que se apropriam de objetos ordinários (ready made). Qual seria, portanto, a metodologia mais adequada para distinguir os objetos escolhidos pelos artistas e apresentados como obras de arte em museus ou galerias, em comparação com outros objetos idênticos com os quais convivemos no cotidiano? Esses objetos seriam indiscerníveis entre si ou existem diferenças perceptíveis entre eles? Essas são as linhas gerais das indagações e das análises que desenvolveremos aqui.
Derechos de autor 2025 Henrique Lott http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La constancia de lo insoportable: escritura y sufrimiento
Este trabajo analiza dos obras latinoamericanas de mediados del Siglo XX: Quarto de Despejo: Diario de uma favelada (Carolina Maria de Jesus, 1960), y Villa Miseria también es América (Bernardo Verbitsky, 1957). Mediante la teoría de la vida cotidiana y la categoría de cultural shifters muestra cómo la escritura se convierte en instrumento de denuncia que hace frente a las condiciones espaciales y materiales de los barrios marginales conocidos como favelas y villas miseria, en los cuales se normaliza una cotidianidad inhumana y destructiva.
Derechos de autor 2024 Juan Manuel Díaz Leguizamón http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A caminhografia urbana a partir das 100 imagens da arquitetura pelotense
O artigo analisa fotografias e vídeos capturados em 2023, 25 anos após a publicação do livro 100 Imagens da Arquitetura Pelotense (1998), reconhecido como uma fonte essencial para a história arquitetônica de Pelotas. A metodologia utilizada foi a caminhografia urbana, experimentada por estudantes de Arquitetura e Urbanismo da UFPel, que refletiram e criaram sobre a prática. A análise revela poucas mudanças na aparência dos edifícios, mas grandes transformações em seus usos e denominações ao longo do tempo. Conclui-se que o estudo destaca a importância contínua do livro em selecionar e documentar exemplares arquitetônicos; e evidenciar as alterações do patrimônio cultural de Pelotas através da fotografia, vídeo e exploração urbana, ressaltando a dinâmica entre passado-presente-futuro na paisagem arquitetônica e urbana da cidade.
100 Imagens da Arquitetura Pelotense, fotografia, vídeo, caminhografia urbana, patrimônio cultural.
Derechos de autor 2024 Eduardo Rocha, Otávio Gigante Viana, Taís Beltrame Dos Santos, Fernanda Tomiello, Vernocia Cardoso Voltz , Daniele Behling Luckow http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Entendendo-se por casa-pátio uma residência organicamente atrelada a um ou mais pátios, este trabalho propõe-se a compilar conceitos que permeiam esta atávica tipologia de habitação e que a relacionam com aspectos de sacralidade, inerentes à existência humana. A casa enraíza o homem no mundo, tornando-se um ponto de referência fixo, o que aparenta ser uma condição humana essencial. Miniaturizando a natureza e enclausurando-a, o homem parece intentar construir para si um paraíso privado, com seu próprio meio de acesso ao cosmos, ascendendo ao cosmos. Relacionando o pátio interno à Clareira heideggeriana (die Lichtung), a casa torna-se útero, acolhendo e guardando a família e seus descendentes sob a proteção dos deuses Lares, consagrados na lareira. Materializando uma casa no mundo, o homem resguarda uma existência apaziguada neste mundo, e no pátio interno, ele evoca a physis.
Heidegger; Fenomenologia; Clareira; Pátio; Casa-pátio.
Derechos de autor 2024 Enilton Braga Da Silva Feldmann http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Lares, cellulares. Sobre arquitetura e domesticação
No oikos, no domus, no culto aos deuses ‘lares’, está enraizada a domesticação, também a ética da hospitalidade, a questão do familiar versus não familiar, temas esses que passam pelo problema milenar e cultural do lar, do culto aos mortos, e posteriormente vão se trasladar ao culto dos monumentos. O artigo mostra ainda como a questão dos mortos foi e continua sendo determinante no processo de domesticação, principalmente na questão da cidade moderna do século XX com Le Corbusier. O artigo busca, ainda, evidenciar a persistência do fogo sagrado, agora não mais através dos deuses lares, dos antepassados; e que esse fogo reunia todos os familiares, e esses escutavam as leis pronunciadas pelos deuses geração após geração. Esse fogo foi substituído na Idade Moderna pelas máquinas – antes no rádio, depois a televisão, hoje o computador e mais enfaticamente sua apoteose nos ‘celulares, os novos deuses celulares da supremacia das individualidades –, e agora nos domesticam de outra forma através do consumo. Finalmente o artigo está baseado em autores como: Fustel de Coulanges, Jean-Claude Schmitt, Jacques Derrida, John Zerzan, Peter Sloterdijk, Hannah Arendt.
Deuses Lares, Propriedade privada, domesticação, celulares, espectros.
Derechos de autor 2024 Fernando Freitas Fuão http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Com base nos conceitos de Heidegger proponho a correlação entre o espaço e a arquitetura, e assim, evidenciar a arquitetura como um fazer de significação e pertencimento, de construção da identidade e dignidade do indivíduo, o caráter existencial do espaço e seu papel direto na fundamentação da arquitetura como um fazer de significação.
Arquitetura, significação, dignidade, identidade e pertencimento.
Derechos de autor 2024 Laura Frossard http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A teia da vida: relações ecossociais – humanos e não humanos
Todos os seres vivos, humanos e não humanos, envoltos na teia da vida que enlaça o planeta Terra, se comunicam uns com outros. As relações ecossociais entre os seres vivos fazem parte da auto-organização da natureza. Romper essas relações ou impor a supremacia da espécie humana sobre o comportamento de vidas não humanas são feitos que podem causar a redução da biodiversidade e a extinção de milhares de outras espécies, inclusive a homo sapiens.
Teia da vida, sistema, organização, relações ecossociais, desflorestamento, leis ecológicas, política ecológica.
Derechos de autor 2024 Eugênio Giovenardi http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A história manifesta a natureza humana. O que esta é se revela ser, porém, uma incógnita. Supor que seja uma criatura divina é desmentido pelo demoníaco na política e na guerra; que seja um animal racional mostra que nele o racional não prepondera e que o lado animal é uma ofensa aos animais; que seja um “zoon politikon” é desmentido por atos bélicos; que seja um ente subjugado pela “Angst”, pelo pânico de morrer, esquece que outros afetos povoam seus impulsos.
Natureza humana; história, historiografia, império americano; mundo multipolar
Derechos de autor 2024 Flávio René Kothe http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Se a violência é a parteira da história e escorre sangue quando uma nova era está sendo parida, isso significa não só que é preciso repensar o pacifismo como uma forma de conservadorismo. Há situações em que é preciso não recuar mais, para não ser destruído. Um governo popular não imaginar que oligarquias não possam tentar tomar o poder até mediante um golpe de Estado é não ter a cautela suficiente para, mais que se manter no poder, preservar os valores que o fizeram chegar ao governo. Estar no governo não é necessariamente ter poder. Quem perde o poder é condenado pela história, seja como vilão, incompetente ou indigno de ser lembrado. Ele não será lembrado como alguém que perdeu o poder por méritos. Quem se mete em política tem de assumir que nela imperam regras outras que não as de um cerimonial palaciano. ISSN 2238-362X
Derechos de autor 2024 Aline Zim, Carolina Borges, Fernando Fuão, Flávio René Kothe http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0