A revista Das Questões dedica-se ao pensamento entre a tradução e a invenção. Ela quer trazer à tona o prelúdio às soluções, tanto às extirpadoras quanto às acolhedoras: a hospitalidade ao recalcitrante. A Revista entende que a escrita é um espaço de hospitalidades: a tentativa de abrigar um público que vem, no andor de um nexo feito pelo faro. Ela se move no espaço das questões, reais, virtuais, imaginárias. A revista acolherá experimentos de escrita que convoquem, provoquem, cuidem de questões, independemente de qualquer compromisso com soluções. Frequentemente, Das Questões é uma revista temática. As chamadas para contribuições são nestes casos em torno de uma questão. Uma questão, entretanto, traduz uma revoada delas e inventa um outro bando delas. Desta proliferação queremos cuidar.
Grupo de pesquisa ANARCHAI de metafísica e política contemporâneas - PPGFIL/UnB
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El poema discurre entre diferentes tiempos y espacios. Es la cartografía tentativa de un presente como compost de estratos, de acontecimientos de diferentes escalas: íntimos, individuales, cósmicos. Insinúa el peso de la huella humana y la contaminación, inquiere por la falta de valor para afrontarlas. “A vuelo de pájaro” alude a la sombra del extractivismo, componiendo una forma posible del aquí donde la figura del colibrí contrarresta desde una velocidad otra un presente de tiempos acelerados.
memória, comunidade, pertencimento, paisagem, resistência.
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Em Parque das Ruínas, a poeta Marília Garcia propõe “(...) dizer algo sobre estar aqui:” Os dois pontos que terminam esse fragmento foram um aceno para pensarmos coletivamente o aqui em tempos de extinção do futuro. Retomando a acepção mais antiga de manifesto que é o de ser aquilo que é compreensível, claro, aparente, evidente, formado de muitas mãos agarradas, de braço a braço, propomos esse texto como um pequeno manifesto especulativo poético. Uma escrita polifônica tecida sobre o mesmo suporte, um espaço virtual compartilhado, em que as palavras que ecoam distâncias se reúnem como uma forma de repetir, repetir mais uma vez, em viva voz: ainda estamos aqui. Para nós, o aqui pode ser também uma tecnologia de fazer futuros e revolver o presente.
O texto descreve minha conexão íntima com um parque – fragmento remanescente do bioma Cerrado no espaço urbano de Brasília no século XXI – que se torna uma “ilha corpo vivo”, marcada por agressões e degradações. Observo com dor e reflito sobre a exploração da Terra e da natureza, em que as paisagens se tornam espaços de resistência e regeneração mas também de vulnerabilidade e sofrimento, e sobre a crueldade do capitalismo, que destrói sem remorso vidas e territórios.
Falar sobre o futuro é como falar sobre o passado: acontece no presente. Este ensaio é uma previsão; uma reflexão sobre o tempo e o espaço; sobre a observação do céu: sobre ser e estar. A astrologia é um saber repleto de mistérios, uma linguagem capaz de traduzir tempo e espaço com muita precisão e, também, com muita poesia. Existe uma relação íntima entre a poesia e a tradução do céu que é dada, possivelmente, pela nossa capacidade de associar as formas do mundo através das similitudes. Enheduana, princesa nascida no império Acádio durante o século XXIII a. C., situado na Mesopotâmia, considerada a primeira escritora da humanidade tendo textos atribuídos a sua autoria, era poeta e dedicava suas palavras a Inana, rainha do céu, aquela que conhecemos hoje como o planeta Vênus. Carregando o conhecimento da teoria das assinaturas e das similitudes, como Enheduana, Virgílio, Fernando Pessoa, e tantas e tantos poetas, somos capazes de unir o céu e a terra, de encontrar o mistério que preenche a língua, de tornar as coisas do mundo que, são aparentemente incompreensíveis, em inteligíveis. Este ensaio é uma tentativa de restituir a palavra ao seu lugar de mistério e magia e, para isso, o acaso me mostrou uma data no futuro. É sobre este céu de uma noite que está a 48 anos de distância daqui, que escrevi, traduzindo elementos que compõem um mapa astrológico que aponta caminhos, direções, temperaturas, regiões, formas e humores. Sem palavras fechadas ou definitivas, a tentativa é a de pintar uma paisagem que atravessa o corpo, que nos conecta entre corpos, entre tempos e espaços, que nos conecta em um instante.
A proposta é uma entrega, feita em fugazes linhas. Texto tanto breve quanto repentino, encadeando palavras e sensações que me tomaram por assalto ao deparar com a chamada: "PROCURA-SE O AQUI"
Art computationnel, nature et i.a. intelligence artificielle
L'Art Computationnel, la Nature et l'Intelligence Artificielle forment un champ d'exploration artistique et conceptuel en pleine expansion. Cet article examine le potentiel de coexistence entre ces domaines, analysant comment l'Intelligence Artificielle permet de représenter la complexité de la Nature à travers des oeuvres générées par algorithmes. De même, la Nature inspire le développement de modèles computationnels, ouvrant de nouvelles perspectives pour la création et la compréhension des systèmes vivants. L'Art Computationnel repousse les frontières des arts visuels en intégrant des éléments interactifs et immersifs, tout en questionnant les enjeux sociopolitiques et éthiques de la société numérique. Il se positionne ainsi comme un espace critique face aux abus technologiques, exposant les problématiques de surveillance, d'inégalités numériques et de consumérisme excessif. À travers la subversion des récits dominants et l'esthétique de l'erreur, il révèle les limites et vulnérabilités de la technologie. En combinant Nature, Intelligence Artificielle et Art Computationnel, cette approche propose une nouvelle perception du lien entre humain, machine et environnement. Elle interroge les notions d’autonomie et de co-création, où l’intelligence artificielle devient un outil d’inspiration artistique, sans remplacer l’intention créative humaine. Cette convergence invite ainsi à repenser notre relation au monde naturel et à la technologie, en favorisant un dialogue éthique et esthétique.
Corrente sem fim entrelaça palavras e frases de escritores judeus e árabes, compondo uma sequência contínua que aproxima diferenças e tensiona conflitos. A montagem cria um território em que a linguagem se converte em ponte e espaço de partilha.
Sonhos que mastigam resquícios é um fluxo poético e onírico que mistura delírio, memória e metamorfose. A narradora caminha por um espaço instável – paralelepípedos suspensos, muros ocos, vozes fragmentadas – em meio a ecos de perda, transformação e ironia.
Mala provisória para sair da história da arte
Lista de provas em espécie colhidas contra o autor, em diligências realizadas no interstício de 4 de novembro de 2024 e 31 de janeiro de 2025, quando esteve foragido da jurisdição, auferindo recursos do Programa Institucional de Doutorado Sanduíche no Exterior da CAPES (PDSE/CAPES) para inscrever a frase “eu vou sair da história da arte” em 50 (cinquenta) instituições de arte europeias.
A Zona Oeste é a maior sub-região do município do Rio de Janeiro, cuja violência colonial sepultou inúmeras memórias. Os vestígios, rastros e vivências são resgatados por dois artistas-pesquisadores oriundos desse território ao decidirem elaborar uma contra-narrativa, ativando a correspondência digital enquanto mediadora de poéticas que tem como efeito o tensionamento da história oficial da cidade. Entre os meses de junho de 2024 e janeiro de 2025, foram trocadas correspondências que utilizam da escrita como forma de registro e ressignificação das experiências de identidade, diáspora e pertencimento. Entre a oralidade e a formalidade epistolar, os autores refletem sobre ausências, encontros e a materialidade da linguagem, propondo a correspondência como um gesto político e poético de conexão entre si e seus territórios de origem.
Quando se pensa o corpo, o pensamento sobre o "aqui" se faz complexo à medida em que se leva em consideração o "estar em cena" temporal e espacilmente. Quer dizer: o estar no espaço seria algo sobre se posicionar em algum locar ou se localizar neste lugar? Quem diria o corpo seria sua própria delimitação ou, previamente, o espaço em que se encontra? Para além disso, o tempo "aqui e agora", restritamente preciso e limitado, não seria apenas uma redução de tantoa fragmentos permeados por uma ficcionalidade que pensamos para as lacunas que encontramos (lacunas que também podem ser sentidas nesses corpos, que nunca conseguem se restringir a um espaço circunscrito)?! A proposta foi fazer esse passeio por um corpo que se sente a partir de lances de sensibilidade e afetação aguda mediante os músculos e pensar o quão disso seria "próprio" do corpo que sente, e quanto seria resposta de uma memória não tão fugidia. No fim, o "aqui" nunca se concretiza pleno, e o que subjaz seria o método mais próximo de dizer o corpo no espaço e no tempo: um acúmulo desses arrepios, formigamentos e adormecimentos da materialidade
Apenas uma parte ínfima do que acontece num set de filmagem migra para a tela. Uma outra parte, do que é ali vivido para ser filmado, fica perdida, se esvanece. Em Mormaço há um diálogo, uma elegia, uma carta encruzilhada entre a memória e a imaginação; a busca pela fábula que caminha lado a lado ao feitio, fabril, de filmes, por eventos que poderiam ter acontecido de outra forma. O lugar da ficção aguça um encontro, um aqui, uma forma de juntar corpos e eventos já não mais sintonizados exclusivamente pelo tempo atual.
Temporalidades do aqui nas artes espaciais
Este ensaio pretende discutir que temporalidades do aqui perpassam as artes espaciais na atualidade. Percebe-se já nesta primeira frase que as dimensões tempo/espaço convivem tensionadas no interior dos seus próprios sentidos, embora ao longo da sua história se apresentem uma ou outra hegemonicamente. A cada compreensão de tempo, há uma de espaço correspondente, e podemos dizer que o inverso também é válido, que a, cada compreensão de espaço, uma de tempo lhe pode ser associada. Nesse caso, a história do aqui, como uma definição espacial, perpassa definições de tempo. Nos antecedentes cosmogônico-ontológicos, (1) pretendo introduzir algumas dessas temporalidades do aqui para nos munir com ideias capazes de tematizar o mundo das artes. Na sequência, (2) trata-se, portanto, de contextualizar tais dimensões do aqui a partir da estética ou filosofia da arte enquanto teorização das artes espaciais em estado germinal, mostrando como, hoje em dia, a partir do ambiente da arte, recoloca-se a dimensão espacial recuperando uma comunicação perdida entre espectador e artista, perda causada por um aqui pensado desde a temporalidade da originalidade, de um aqui da atividade criadora dominado pela temporalidade do instante. Concluo (3) sugerindo uma reflexão sobre o aqui como uma construção espacial específica, comunicacional, que exigiu um trato renovado entre espectador e artista, um lugar cujo aqui remete a uma codependência de temporalidades.
Uma foto diária que possa me dizer algo sobre estar aqui:
No ensaio Pequena história da fotografia ([1931] 1994), Walter Benjamin nos conta sobre David Octavius Hill — um pintor que, já em 1843, utilizou a fotografia como recurso técnico para produzir um afresco sobre o primeiro sínodo geral da igreja escocesa, fazendo dos clichês de Daguerre guias para a sua pintura. Neste artigo, propomos refletir sobre a fotografia como ferramenta técnica para a escrita de Marília Garcia, concentrando-nos especialmente no poema Parque das Ruínas (2018), incluído em obra de mesmo título. A partir do conceito benjaminiano de inconsciente ótico, objetivamos investigar as motivações, implicações e particularidades de se escrever a partir da fotografia.
O presente texto convoca a circunstância do aqui, apresentando o abismo da superfície aos sentidos, que se agudiza nas palavras e plásticas de Paul Celan e Anselm Kiefer. O aqui, portanto, contém a germinação das linguagens, impondo o ente da natureza da criatura mortal, cuja vida se torna protegida do morrer pela morte, aqui, arte.
O projeto "Como Olhar Junto" (2023-2025) investiga memórias, paisagens e relações comunitárias na Cova do Vapor, Portugal. Entre encontros, histórias e observações sensoriais, busca resgatar afetos e narrativas de um território em constante transformação. O texto é construído através da observação compartilhada sobre pertencimento, identidade e resistência. A obra reflete sobre a contínua reinvenção da paisagem.
A decomposição da ideia racional de pintura sugerida por Robert Smithson em Uma sedimentação da mente: projetos de terra (1968) é o pano de fundo deste texto, onde convivem escrita poética, acadêmica, pequenas proposições, notas de ateliê e alguns geopoemas. São exercícios de aproximação da proposta de ver o mundo como pintura. Procuram descrever, no sentido de compartilhar, a manifestação do pictórico no mundo. Tais manifestações, inseridas em um contexto de pesquisa com a palavra selvagem, parecem nos aproximar também, de algum modo, de práticas, notações e inscrições ligadas ao tempo - como experiência, como ponto de vista, como agente. Proponho a leitura em seus aspectos visuais: cenas retiradas de um percurso maior, correspondente à elaboração da tese de doutorado onde nascem as palavras aqui reunidas e o desejo de aproximação de práticas que nos orientem em direção a perspectivas descentralizadas nos modos de ver e fazer arte.
Entre um lugar metafisico – o azul – e um espaço físico – o ateliê, busco no presente texto elaborar parte das questões, reflexões, referências e dúvidas do processo de trabalho que atualmente desenvolvo para a realização de uma exposição no segundo semestre de 2025, que tem como ponto de partida o estudo da obra do artista Alfredo Volpi. A proposta de registrar meu processo de trabalho transforma esse texto em uma espécie de rastro, um lugar em movimento que, talvez, permita revelar o que escapa no processo artístico.
Para onde e como caminha a criação em improvisação articulada em espetáculo, em Impro (Teatro de Improviso)? Tendo como matéria da improvisação a nossa própria bagagem humana (memórias, referências, técnicas, disponibilidades, músicas que ouvimos, livros que lemos, etc.), eis que as palavras de Hillé, personagem da obra “A Obscena Senhora D” de Hilda Hilst começaram a latejar numa provocação quanto ao improvisar. Nos seus questionamentos, filosofias, revoltas, e derrelições, esse artigo poético se permite ir lembrando e escrevendo, num ato de que abre o corpo, os fundos das calças não necessariamente corretos de uma escrita acadêmica, mas coerentes com o fluxo e princípios da improvisação, nele apresentados, abordados e praticados. Utiliza-se dos princípios da confiança, escuta ativa, aceitação e contribuição/adição em Impro na análise influenciada pelas palavras de Hilst. Assim, o texto escuta uma obra literária puxada da memória e re-vistação, para re-vistar e re-visar o que entende pela sua matéria viva de estudo: a Impro.
A existência como emaranhamento contra a indiferença generalizada:
A partir do filme “Dias Perfeitos”, que retrata o cotidiano de Hirayama, este artigo busca analisar a dualidade entre a ontologia da indiferença, própria do capitalismo, e uma ontologia relacional do emaranhamento que Hirayama vive em seu cotidiano. Por meio da atenção ao seu redor, ele não apenas rejeita uma ontologia da indiferença, como também rejeita a metafísica do individualismo. Ao contrário, ele encarna em seu cotidiano a beleza e mistérios de uma existência emaranhada.
Walking Findings é um ensaio visual de fotografias geométricas e fragmentadas montadas como placas de rua. Feitas no Minhocão, em São Paulo, Brasil, as imagens refletem sobre a atual caminhabilidade do espaço e a sua reapropriação pelos pedestres. Como fragmentos do ambiente urbano, essas imagens são o resultado de um caminhar atento—observações que só são possíveis ao percorrer o espaço a pé. A série busca mostrar que apenas através da caminhada atenta é possível compreender como as estruturas das cidades moldam nossas sensações diárias e aprofundar a conexão com os lugares que habitamos. Em sua expografia, foram montadas como placas de rua, no objetivo de transportar a linguagem visual da cidade para o espaço expositivo, transformando-se em objetos que imitam a sinalização urbana. Ao trazer elementos urbanos para a galeria, a instalação convida o público a vagar entre as peças, recriando o próprio processo de produção das imagens—caminhar, vagar e observar atentamente as estruturas ao redor.
Considerando a possibilidade de dialogar com um ser misterioso, quatro cartas são escritas - a conversa se dá a partir do desejo. A proposta consiste em reunir cartas enviadas a uma mulher chamada Francisca. Um nome comum, para uma realidade comum - o apagamento da herança feminina dentro das famílias afro-brasileiras. Essa mulher aparece como um oráculo, como uma ponte para o desconhecido, ao mesmo tempo que provoca pensamentos reflexivos sobre a investigação sugerida. O “aqui” é elaborado a partir da tentativa de estabelecer um diálogo com Francisca, mesmo sem obter nenhuma resposta - as datas e o local marcam a presença do corpo no tempo e no espaço. O mistério ao redor dessa personagem é a sustentação e a causa das cartas.
Em dezembro de 2024, o Vaga-Mundo Poéticas Nômades convidou a poeta Júlia de Carvalho Hansen para estar conosco neste dossiê. Recebemos a seleção de poemas feita pela autora e, com alegria, compartilhamos o aqui das próximas páginas. Os poemas integram o livro Ano Passado, publicado pela Editora Nós em 2025.
poema sobre o aqui ser só estar aqui.
‘E o rio se chamava nuvem' é uma composição em paisagem sonora que opera desde uma escuta para a imaginação sônica, tensionando elementos de uma realidade auditiva aumentada. Aqui ressoam as palavras de Heráclito, o Obscuro, segundo as quais “não se pode entrar no mesmo rio duas vezes" e coloca-se a questão da impermanência, que, como uma fenomenologia de mergulho, remete ao presente do instante.
paisagem sonora; escuta; imaginação sônica, síntese sonora, fenomenologia.
Na Caixa D'Água de Ceilândia cabe uma praça. Intervenção urbana sobre o uso do espaço público na periferia. Uma reflexão sobre o direito à cidade e a ausência de infraestrutura de lazer e convivência. Na ausência, há um convite à imaginação e reivindicação.
Poema_desenho_distração sobre a provocação tempo_espacial sobre o intervalo entre o antes e o depois diante de uma bifurcação existencial.
poesia; desenho; bifurcação; miniatura; devaneio
Neste texto, em forma de relato, compartilho com o leitor as minhas observações sobre as formas como os mantos Tupinambá são expostos em três museus europeus, nas cidades de Copenhague, Bruxelas e Milão. Hoje símbolo de luta e resistência Tupinambá, o que nos diz a presença do manto nestas instituições? Quais discursos são criados e dados às peças? Qual história e para quem ela é contada? Nas salas cheias de objetos e de visitantes, sua presença não passa despercebida.
Este texto propõe o aqui encontrado em um lugar, por meio de diferentes nomes, que revelam tanto as histórias contadas nele, junto-com ele e a partir dele, quanto as disputas que o constituem como tal. Por meio da toponímia e da cartografia, fabulações podem emergir de maneira a contestar as relações de poder sobre o que se conta de um lugar, principalmente quando a geografia física, pelas árvores e águas, enuncia outros dizeres do mundo e a experiência corporificada pode dar pistas de afetos encontrados no aqui.
aqui, toponímia, cartografia, fabulações, experiência corporificada.