A Revista Cerrados configura-se como um veículo de divulgação do pensamento teórico literário, publicada quadrimestralmente pelo Programa de Pós-Graduação em Literatura da UnB.
Programa de Pós-Graduação em Literatura da Universidade de Brasília
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Este artigo analisa o romance O voo da guará vermelha (2005), de Maria Valéria Rezende, a partir da noção de invenção de si e do desenvolvimento da subjetividade como modo de subversão da condição de marginalidade dos personagens. Partindo do conceito do realismo afetivo, a pesquisa busca pensar construções identitárias para além do trauma que possam ser vias de resistência. O trajeto dos personagens centrais, Rosálio e Irene, por meio da memória e da ficcionalização, propõe um modo de emancipação que lhes permite a reconstituição não apenas de sua história individual, mas uma narrativa que coloca esses personagens em um novo espaço da memória coletiva. O artigo estabelece um diálogo com teóricos da literatura e da memória cultural com o objetivo de mostrar como o romance reconfigura a experiência do subalterno por meio do imaginário.
O realismo e sua atualidade: 25 anos de crítica literária dialética na UnB
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A crítica literária e o papel do intelectual em trabalhos de Antonio Candido e Pier Paolo Pasolini
A arte realista é essencial para que os indivíduos compreendam as contradições da realidade, especialmente em sociedades modernas, onde a alienação predomina. Além da arte, o intelectual também desempenha um papel mediador, utilizando sua atividade crítica para alcançar estratos da sociedade que a obra artística não consegue atingir. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é debater a importância da arte como mediadora da realidade e o papel dos intelectuais na crítica e intervenção social em contextos capitalistas, e sua metodologia consiste em análise de literatura comparada com foco em artigos de Antonio Candido e Pier Paolo Pasolini. Os resultados sugerem tratar-se de críticos que conseguem conciliar aspectos políticos e estéticos em suas análises literárias, representando uma crítica orgânica e honesta mesmo em cenários de opressão.
Este artigo apresenta a obra de Alberto Caeiro, o Mestre Ingênuo de Fernando Pessoa, a partir de um diálogo entre seus poemas e o pensamento de filósofos como Feuerbach, Hegel e Marx. Analisa-se o poema VIII de O Guardador de Rebanhos, texto em que se evidencia o uso do método satírico de composição artística. Discute-se a questão da sátira, a partir da teoria de György Lukács, e sua ocorrência na obra de Alberto Caeiro — um poeta que encarna, de forma imediata, a contradição entre “o poeta como deve ser”, o poeta ideal, e “o poeta como é”, o poeta dissimulado — bem como na arquitetura farsesca da heteronímia pessoana. Apresentam-se, então, os heterônimos de Fernando Pessoa como atores de uma dramatização satírica em que se mimetizam o pensamento decadente burguês e a tendência diletante do intelectual moderno. Defende-se a ideia de que estaria nessa representação satírica alcançada pelo projeto literário de Pessoa, o trunfo realista de sua obra poética.
A verdadeira literatura, para Lukács, se configura quando a representação da realidade está posta de tal forma que é possível compreender a essência humana e chegar à consciência crítica em relação à lógica de organização do mundo. Essa relação se apresenta quando o romance utiliza de um método literário específico, o realista, articulando dois aspectos principais: a tipicidade dos personagens e o método narrativo sob o primado da ação. Diante disso, este trabalho tem o objetivo de desenvolver um exercício de interpretação do realismo lukacsiano a partir da leitura do romance brasileiro contemporâneo Os supridores, de José Falero (2020). Para isso, portanto, focalizamos a análise na composição do personagem Pedro e na leitura de mundo proporcionada pela narração desta história. Partimos de uma pesquisa bibliográfica de caráter qualitativo, embasando a análise, principalmente, em Lukács (1965) e em pesquisadores que revisam e interpretam os conceitos deste teórico (Bordini, 2003; Braga, 2018; Frederico, 2013; Perrone, 2003). Por fim, esperamos que a análise contribua para uma reflexão inicial a respeito da percepção do realismo nesse romance, que colabora para a emancipação crítica de seu leitor na medida em que representa, com verossimilhança, vivências sociais que exprimem violência, exploração no trabalho e exclusão social.
Tramas dialógicas do cancioneiro brasileiro
Considerada uma das mais importantes escritoras da América Latina, Silvina Ocampo aborda em seus contos temáticas que transitam entre o estranho e o fantástico que permeiam o cotidiano da vida social. Na obra A Fúria e Outros Contos, publicada em 1959, os contos transfiguram experiências que misturam a fantasia e o grotesco ao problematizarem as relações humanas. Nesse mundo narrado há alguma proposta de futuro? Ao se encarar um presente distópico, é possível criar possibilidades de uma outra sociabilidade? Este ensaio, portanto, tem por objetivo estudar, na obra mencionada, a relação entre a organização formal e temática característica dos textos de Ocampo e o sentido que neles é construído, confrontando o destino cruel ao qual seus personagens estão submetidos e a promessa humanizadora contida na obra literária, em seu efeito estético.
Este estudo examina a relação entre personagens típicos e gêneros literários mais ou menos estereotipados (“esquemáticos”), com foco especial nas robinsonadas. A pesquisa aborda três questões centrais: a determinação mínima imposta pelo gênero aos personagens, os limites das transformações intertextuais desses personagens e a interação entre personagem, gênero e evolução histórico-literária. Para isso, é analisada uma obra do crítico Noé Jitrik, juntamente com as contribuições teóricas de Gérard Genette, Marie-Laure Ryan e David Fishelov. Os resultados indicam que as robinsonadas exigem apenas dois traços essenciais: o personagem deve ser um sobrevivente e estar isolado. A reconhecibilidade do gênero é preservada por meio de uma “paisagem genérica”, mais também pela disseminação cultural da figura de Robinson Crusoé. A análise do desenvolvimento histórico revela transformações nos traços secundários dos personagens, o que garante a continuidade do gênero, embora com um afastamento significativo de seu modelo original. Com isso, buscamos contribuir tanto para o estudo da recepção dos gêneros literários denominados “esquemáticos” quanto para o aprofundamento da teoria do personagem ficcional.
Este estudo realiza uma investigação criativa da narrativa de Grande sertão: veredas, no intuito de reconstituir elementos musicais e poéticos de seu tecido discursivo, no interior de uma canção. O trabalho parte da evidência acerca da sonoridade da escritura de João Guimarães Rosa, na perspectiva das relações entre a música, a literatura e o cancioneiro popular. Considerando o pressuposto de que o ritmo constitui o mecanismo pelo qual se movimentam as camadas de sentido do que conta Riobaldo ao seu interlocutor, relacionadas sobretudo ao demo, foi produzida a canção O medo da gente como tradução musical desse mecanismo. Com isso, busca-se evidenciar que a travessia do grande sertão se faz nas dimensões do ritmo, da melodia, da harmonia e da palavra.
Neste artigo, propomos uma análise da canção Parabolicamará (1992) de Gilberto Gil orientada por conceitos e métodos da semiótica da canção (Tatit, 2011). Para além das evidentes descrições de escalas, do padrão rítmico, de versos e de batidas de berimbau usados em rodas de capoeira, buscamos interrogar o porquê do uso desses elementos, que função cumprem na composição e quais significações propiciam. O eixo narrativo da canção oferece a possibilidade de considerar a fricção entre aspectos sincrônicos e diacrônicos, bem como certo contraste tecnológico. Justamente a coexistência de tecnologias atuais e tradicionais e a oposição entre mobilidade e permanência descritas na canção serão objetos de análise neste texto.
Doce Refúgio: Fundo de Quintal e a formação do pagode moderno
O presente artigo tem como objetivo investigar o conjunto de transformações ocorridas no território do samba ao longo da década de 1970, destacando como essas desempenharam um papel crucial na consolidação de um novo modelo de organização cultural negra. Esse processo, que tem na história do bloco Cacique de Ramos um componente fundamental, resultou na formulação de um novo paradigma de linguagem, cuja expressão mais refinada se encontra na produção artística do Grupo Fundo de Quintal. O grupo foi o grande responsável por sintetizar formalmente o complexo processo de transformação sociocultural que atravessou o samba carioca no período, ampliando seus horizontes artísticos e reafirmando-o como uma importante expressão da identidade negra no Brasil urbano. Com base nas perspectivas de Martins (2021), Pereira (2022), Santo (2016) e Sodré (1998), propõe-se a hipótese de que a consolidação formal do paradigma Cacique de Ramos, promovida pelo Grupo Fundo de Quintal, exerceu um papel determinante no processo de formação do samba moderno.
Há muito que a crítica literária avalia o impacto da tradição oral na obra de João Guimarães Rosa. Neste campo, alusões ao cancioneiro brasileiro oferecem muitos tópicos de pesquisa. Com base em estudos culturais e seguindo uma abordagem comparativa e genética, este artigo examina alusões de Guimarães Rosa ao cancioneiro brasileiro. O objeto do estudo é o diário de viagem A Boiada (2011), escrito durante uma viagem em 1952, mas inclui também exemplos de obras como Sagarana (1946) e Tutameia (1967). O estudo indica que o repertório coletado pelo autor, como parte de um processo criativo de escrita, permite iluminar aspectos culturais da sociedade que o cultivou, na região de Minas Gerais; e como Guimarães Rosa expressa alguns gêneros do cancioneiro em seu estilo literário. Nesta acepção, o cancioneiro é importante fonte de inspiração para a prosa ficcional do autor.
Este artigo se propõe a analisar a canção “Lindoneia” (Caetano Veloso - Gilberto Gil), gravada por Nara Leão para o disco Tropicália ou Panis et circencis (1968). A gravação não apenas marca a contribuição fundamental de Nara para a Tropicália, como também é um exemplo de como o movimento tropicalista se caracteriza pela diversidade musical e por sua capacidade crítica. Para alcançarmos os objetivos deste trabalho, faz-se necessário demonstrar como essa canção mobiliza elementos éticos e estéticos, considerando o momento histórico do Brasil na época. Para tanto, foi realizada uma pesquisa de caráter qualitativo e baseada em acervos bibliográfico e iconográfico, além das coleções musicais dos pesquisadores para verificar como a canção dialoga com obras de outros artistas. O conceito de “ato responsável”, de Mikhail Bakhtin, foi crucial para sustentar nossas argumentações. Este artigo está organizado em três partes: a 1.ª) pretende compreender como os tropicalistas empreenderam um ato responsável no contexto de suas produções e de suas inserções no debate público; a 2.ª) investiga como Nara Leão se ocupou de tamanha tarefa; por fim, a 3.ª) tem o intuito de investigar como “Lindoneia” é o resultado de posturas artísticas marcadas pela ética e pela estética.
Parâmetros para a leitura crítica da canção na obra tardia de Chico Buarque
O trabalho enfoca a constituição do eu cancional em duas canções do álbum Caravanas (2017), de Chico Buarque: “Tua cantiga” e “As Caravanas”. Parte-se do pressuposto de que o referido álbum pode ser concebido como uma síntese forte tanto do sistema cancional brasileiro quanto da própria obra de Chico Buarque anterior aos anos 2000. Assim, em diversos sentidos, Caravanas é comentário de dois sintomas socioculturais do Brasil contemporâneo: i) a “morte da canção”, como forma de reação propriamente estética ao fim das fantasias integradoras de imaginação da nação e ii) a “fratura social”, como fantasia fundante da imaginação hodierna do Brasil. As duas canções configuram-se, por sua vez, como expressões máximas da problemática que envolve esses dois sintomas. Os problemas estéticos da construção da voz cancional em cada uma delas é, portanto, campo privilegiado para se enxergar, através das formas literárias e cancionais, a dinâmica do processo social contemporâneo em curso no país. Destacam-se, entre esses elementos, a ficcionalização do eu lírico, o endereçamento poético, os modos específicos de entoação cancional e a presença de elementos poético-musicais arcaicos, ritualísticos, da tradição literária ocidental e outros, extraídos da grande cultura da diáspora negra, que fundam a própria forma canção no Brasil.
SÁ, André Corrêa de. Ecofagias I – Portugal. Lisboa: Gradiva, 2023.
Na obra de Caetano Veloso, é decerto volumosa a presença das práticas corais. Dos discos inaugurais aos mais recentes, é possível observar a existência não apenas de um coro uniforme, digamos assim, mas de diferentes tipos de coro, os quais estão atrelados, segundo a nossa premissa, a três modalidades: (i) ao coro consonante, quando a multidão canta junto e em sintonia; (ii) ao coro dissonante, quando há um caos polifônico em que as vozes não se entendem e entram em uma espécie de conflito; (iii) ao coro híbrido, quando existe, na mesma canção, um caráter duplo, tudo isso devido à presença de um coro consonante e de um coro dissonante. Mergulhando na carreira do cancionista, selecionamos algumas obras representativas do tema, são canções de diferentes épocas e discos, sempre nos apoiando em debates críticos e teóricos variados, com o objetivo de traçar uma nova análise e uma nova hipótese sobre um dos mais reconhecidos intelectuais da história da canção brasileira.
As dores da maternidade ferida em canções do Chico Buarque
Ao reconhecermos o potencial artístico do poeta-cantor Chico Buarque de Holanda, buscamos identificar o empréstimo de sua voz lírico-poética ao representar as mulheres em suas distintas formas de existir no mundo. Para isso, investigaremos o desdobramento das faces do feminino projetado nas canções “Angélica” (1981) e “O meu guri” (1981), com o propósito de analisar o eu lírico construído a partir da figura da mãe em seus desdobramentos trágicos a partir do anúncio da morte dos seus filhos. Portanto, o texto pretende identificar quais são os elementos poéticos e simbólicos inscritos nas canções que sustentam uma lírica ou uma narrativa que revela as dores da maternidade em seu encontro com a perda de um filho, processo antinatural e angustiante em suas várias camadas. Na primeira canção, objetiva-se encontrar as relações possíveis com o arquétipo da Grande Mãe e outros mitos proposto por Erick Neumann (2021), Adélia Bezerra de Meneses (2001), Marta Robles (2006), Luiz Tatit (2014) entre outros. Todavia, na segunda canção, as marcas sociais do “estar à margem” são lidas a partir do arcabouço teórico de Adélia Bezerra de Meneses (2001) e Rinaldo Fernandes (2013).
Apontamentos sobre a imagem da mulher na poesia brasileira de matriz colonial
O domínio técnico e artístico de poetas produz sentidos e efeitos que documentam aspectos de relação de gênero na formação da sociedade brasileira. O presente artigo apresenta o estudo de imagens poéticas de matriz colonial a partir da seleção recolhida na poesia de Padre José de Anchieta, publicados em 1954 e nos Cantos Populares do Brasil, coletados por Sílvio Romero de 1883. Tratam-se das imagens de “santa”, “salvadora”, “mulher da casa” e “mulher da rua”, retiradas da categoria “religiosidade” e “família” e que incorporam o “Catálogo de Imagens da Mulher na Poesia em Língua Portuguesa” (Grillo, no prelo). O estudo serve-se de conceitos como performatividade de gênero (Butler, 2018) e violência simbólica (Bourdieu, 2012), a fim de refletir sobre comportamentos inculcados no Brasil, pelo patriarcado de origem ibérica, tanto na poesia dita “erudita”, como no cancioneiro popular.
Este artigo investiga a dinâmica estética de “samba esquema noise”, fonograma que integra as versões em CD e streaming do álbum de mesmo nome, lançado em 1994 pela banda Mundo Livre S/A. Para realizar este exercício crítico, consideramos a relação entre os aspectos musicais e discursivos, elaborados em estúdio e colocados em funcionamento pela entoação de Fred Zero Quatro, vocalista principal da banda. Após a compreensão do mecanismo de funcionamento desse arranjo performático, concluimos que a faixa elabora a experiência de jogos de azar, expressando contraditoriamente a desesperança em condições efetivas de mudança.
A lírica realista de Bernardo Élis em Primeira Chuva
Menos conhecido que sua obra narrativa, Primeira Chuva é o único volume de poesia do escritor goiano Bernardo Élis. Logo, buscou-se compreender de que modo o autor fez de sua produção poética, notadamente realista, uma representação oposta à sua posição de alicerce intelectual entre o projeto de modernização mediado pelo interventor Pedro Ludovico Teixeira a partir de 1930. Para tanto, realizamos um percurso historiográfico orientado por Machado (1990), Chaul (1988) e Chaul (2018) visando compreender a aproximação intrínseca entre modernidade enquanto requisito para o progresso, e em como essa associação ocorreu no estado de Goiás, sobretudo após os ditames de a partir da chamada Revolução de 1930. Já pela via da historiografia literária, recorremos a Teles (2019), Canedo (2018), Bergamo e Canedo (2021) e Buarque (2017) visando entender como a estética modernista se estabeleceu como projeto da intelectualidade local, sobretudo a partir de 1942, uma vez que é nela que Bernardo Élis se inscreve. Em direção à materialidade textual, nos orientamos pelo princípio da autonomia relativa da poesia (Pilati, 2017), tendo em vista a internalização de aspectos externos ao texto literário empreendida pelo autor.
Humor, y elementos satíricos en me casé por alegría de Natalia Ginzburg
Natalia Ginzburg es considerada una de las autoras más destacadas de la literatura italiana del siglo XX, a pesar de que es más conocida por sus novelas y ensayos, fueron trascendentes sus aportes en el género teatral, cuya vasta producción abarca once obras escritas entre 1964 y 1991. El presente artículo se propone analizar su primera obra de teatro Me casé por alegría (1965), con el fin de dar cuenta de los rasgos particulares que presentan el humor y los elementos satíricos en dicha comedia, que ponen a la luz las contradicciones de la clase media, al mismo tiempo que postulan determinados conflictos por los derechos de la mujer en el contexto de producción de la obra.
Brás Cubas e a tradição dos narradores senhoriais
De acordo com uma teoria dialética que associa a literatura com a sociedade, a hipótese deste artigo sugere a existência de uma tradição de narradores senhoriais no romance brasileiro. Tendo como principal característica a presença de um narrador-personagem que pertence a uma classe senhorial posta em situações ficcionais, esta tradição inicia com Brás Cubas e segue com Bento Santiago, João Miramar, Serafim Ponte Grande, Carlos de Melo, Paulo Honório e Riobaldo. Em todos os casos, há uma contradição a ser decifrada entre o foco narrativo e o plano compositivo de cada romance, sendo que o foco ocupa um primeiro plano parcial e a composição um segundo plano imparcial. O leitor é então envolvido em uma experiência estética realista e dialética na feita em que as versões parciais são superadas em prol de uma percepção contraditória da realidade. Seguindo a trajetória histórica e geográfica dos membros da tradição, vai ser possível desenvolver uma comparação de alguns autores relevantes para a literatura brasileira: Machado de Assis, Oswald de Andrade, José Lins do Rego, Graciliano Ramos e João Guimarães Rosa.
Neste ensaio, como o próprio título já sugere, pretende-se analisar de que modo um projeto de romance histórico se prefigura no enredo do livro A estirpe (2023), da autora argentina Carla Maliandi (1976). Ana, protagonista do romance, é uma escritora e pesquisadora engajada no projeto de escrever um livro que aborda a história da sua família, vinculada profundamente à Conquista do Deserto ou Campanha do Deserto, uma campanha militar efetuada pelo governo da República Argentina, sob as ordens do general e futuro presidente Julio Argentino Roca (1843-1914), contra os povos Mapuche, Tehuelche e Ranquel, visando obter o domínio territorial do Pampa e da Patagônia oriental, até então sob controle indígena, denominado “Wall Mapu”. No entanto, após sofrer um acidente que lhe retira a memória, Ana precisa retomar a sua vida pessoal e o projeto esquecido. A estirpe é um livro singular que combina particularidades de um romance histórico, drama familiar e relato pessoal numa trama que une aleatoriedade, acontecimentos históricos, reveses familiares, angústia e alijamento. O projeto literário do romance transcende as suas páginas, pois tenta dar conta de uma história latino-americana repleta de lapsos, violências e traumas.
Travas no horizonte polêmico da crítica literária brasileira
O artigo parte da evidência de que tendências teóricas que se consolidaram nos estudos literários brasileiros nas últimas duas décadas desqualificam o exercício da crítica de literatura que reflete sobre relações dialéticas entre forma estética e matéria social. Levando em conta formulações de origens bastante diversas entre si, procura-se assinalar que a generalização ou “aplicação” irrefletida de determinadas noções e proposições valorizadas no momento convergem para a recusa de procedimentos elementares da crítica de matriz dialética, o que por sua vez resulta em interceptação de todo um acúmulo crítico e rebaixa o valor de conhecimento da leitura atenta à singularidade das obras. Para demonstrar isso, a argumentação gira em torno de diretrizes influentes na pauta dos debates acadêmicos, a partir de uma de série de expressões recorrentes no léxico universitário.
Este trabalho se propõe a investigar duas versões da canção “O Meu Guri”, de Chico Buarque, e busca revelar como os aspectos interpretativos ali presentes sugerem posicionamentos e visões de mundo distintos, modalizando o conteúdo poético da canção. Ao examinar essa letra, a crítica literária Adélia Bezerra de Menezes atribui à personagem que canta um caráter ingênuo por entender que a mesma “desconhece a condição e a real natureza do ‘batente’ do seu filho - aliás, na sua ingenuidade tudo ignora, inclusive, e sobretudo, a sua morte de menor infrator, que vira notícia no jornal” (Menezes, 2001, p. 60). Porém, um exame da performance de Chico Buarque (1981) pode sugerir a consciência e a celebração dessa mãe em relação ao que o filho pôde usufruir em vida no decorrer da sua tortuosa trajetória. Por sua vez, a performance de Elza Soares (2015) parece presentificar a dor materna, que diante da percepção da dura realidade socioeconômica, nada pode fazer. Assim, busca-se apresentar as maneiras pelas quais o conteúdo poético da canção parece se articular às performances de ambos os artistas.
Os restos do império em O esplendor de Portugal, de António Lobo Antunes
Neste artigo, discorremos sobre aspectos teórico-críticos concernentes ao romance português contemporâneo da descolonização, notadamente acerca da produção literária de António Lobo Antunes (1942), com ênfase na obra O esplendor de Portugal (1997). O enfoque analítico adotado mira o enquadramento narratológico da aludida forma narrativa na atualidade, no tocante ao episódio histórico do fim do império colonial lusitano, aos desdobramentos estético-ideológicos da Revolução dos Cravos e às questões socioculturais atinentes à presença dos retornados do continente africano no pós-abril de 1974, em Lisboa.
Ao revés da história em Dom Casmurro e Esaú e Jacó
Este pequeno texto compõe as considerações finais da tese de doutoramento defendida em dezembro de 2019. Como o texto procura sistematizar as discussões da tese, bem como esclarecer alguns pontos mais ou menos desenvolvidos durante o decorrer de seu conteúdo, optamos por deixá-lo como lá se apresenta, para manter tanto os pontos fortes quanto os pontos fracos da elaboração; pensamos que isso não deve dificultar a leitura, pois o texto pretende esclarecer não só ao leitor as ideias, mas também ao próprio autor que as havia discutido durante a tese. É importante adiantar aqui que essa tese buscou compor uma discussão um tanto híbrida, lendo Machado de Assis sob o ponto de vista da fortuna crítica consolidada, e, na medida do possível, inserindo Lukács na leitura, o que não é inovador, porém ainda algo pouco comum para a crítica machadiana, embora as teses lukacsianas tenham ganhado força nos últimos anos no que diz respeito à obra de Machado de Assis. O resultado foi salutar, por assim dizer. Dentre as muitas contribuições da banca de arguição, uma delas foi bastante emblemática: a certa altura, um dos arguidores perguntou: Durante sua tese foi Lukács que arguiu Machado ou o contrário? Tal pergunta ainda continua sem resposta, contudo, ela (a pergunta) ilumina o esforço da tese, já que põe em pé de igualdade o romancista e o crítico, e, como ambos são grandes, a questão corrobora a necessidade de ampliação desse tipo de estudo.
Três Macabéas: Clarice, Zulmira, Conceição
Este artigo se propõe a pensar o diálogo entre o romance A hora da estrela (1977), de Clarice Lispector, e os contos “Região”, (2002), de Zulmira Ribeiro Tavares, e “Macabéa, Flor de Mulungu” (2023), de Conceição Evaristo. Trata-se de compreender de que maneira a personagem Macabéa é livremente recriada por duas escritoras contemporâneas brasileiras, a fim de demonstrar como a noção problemática de identidade, central na obra de Clarice, ressurge nas formas concebidas pelas autoras a partir da perspectiva do neoliberalismo, seja para dar conta de uma realidade volátil, seja para postular uma essencialidade oportuna ao capitalismo tardio.
O presente artigo se volta para a canção “Hoje quem paga sou eu”, composta por Herivelto Martins e David Nasser, interpretada por Nelson Gonçalves em seu álbum O tango na voz de Nelson Gonçalves, de 1956. Através de um exame de sua letra em articulação com seus aspectos musicais, busca-se mostrar que, para além de uma narrativa sobre infelicidade conjugal, a canção formaliza uma oposição entre os polos da ordem e da desordem, nos termos de Candido (1970). Para isso, o artigo inicialmente situa Nelson Gonçalves nos debates simbólicos sobre a produção fonográfica brasileira dos anos 1950. Na sequência, revisita-se o ensaio de Antonio Candido (1970) sobre o romance Memórias de um sargento de milícias e se discute sobre como essas ideias reverberam em estudo sobre a malandragem no samba (Vasconcellos; Suzuki Jr., 2007). Por fim, o texto examina os elementos formais de “Hoje quem paga sou eu” buscando revelar como a canção formaliza uma desconfiança das camadas mais populares de nossa sociedade em relação ao processo de modernização.
Aspectos da questão entre teoria e prática em Adorno na atualidade
O artigo analisa posições de Theodor Adorno a respeito da relação entre teoria e prática. A partir do andamento conjunto de razão e revolução na história da filosofia, traça um itinerário que chega aos dilemas atuais do Brasil. Ao comentar considerações do crítico literário brasileiro Roberto Schwarz, conclui que a tensão na dialética da não-identidade posta por Adorno permanece fecunda como problema incontornável, tanto para o pensamento crítico quanto para a conjuntura política.
Ironia e sátira na figuração do progresso
O presente artigo busca analisar como Eça de Queirós e Machado de Assis tentaram representar literariamente a realidade de seu tempo histórico por meio da utilização da ironia e/ou da sátira, recursos estéticos baseados em uma lógica de contrastes, que podem figurar as contradições do progresso no capitalismo burguês durante o século XIX. Para tal fim, serão discutidos os contos Civilização, de Eça de Queirós, e O alienista, de Machado de Assis, e, a partir de tais textos, serão abordadas as diferenças entre a ironia e a sátira, sendo a ironia uma ferramenta amplamente utilizada por ambos os escritores e a sátira, um método que compõe a força realista de O alienista, mas que não está presente em Civilização. Este artigo é um resumo da dissertação de mestrado “Ironia e sátira na figuração do progresso e do atraso na periferia do capitalismo: Eça de Queirós e Machado de Assis”.