A Revista Cerrados configura-se como um veículo de divulgação do pensamento teórico literário, publicada quadrimestralmente pelo Programa de Pós-Graduação em Literatura da UnB.
Programa de Pós-Graduação em Literatura da Universidade de Brasília
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Trata-se da Apresentação da Edição Comemorativa dos 50 Anos do POSLIT
Este artigo apresenta o percurso de criação, consolidação e expansão do projeto Quartas Dramáticas, desenvolvido desde 2010 na Universidade de Brasília. O projeto constitui- se como um espaço de experimentação artística, pedagógica e crítica em que a leitura de textos teatrais se desdobra em práticas múltiplas – leitura dramática, leitura cênica e encenação de leitura – articulando ensino, pesquisa e extensão. O texto propõe uma reflexão teórica e memorialística sobre o diálogo entre literatura e as outras artes, situando a prática da encenação de leitura como campo estético e epistemológico autônomo, em interlocução com autores como Umberto Eco, Hans-Thies Lehmann, Patrice Pavis, Anne Ubersfeld, Paul Zumthor, Bertold Brecht e Augusto Boal. Introduz-se ainda o conceito de proponência textual, entendido como a potência criativa imanente ao texto dramatúrgico, ativada na relação entre leitor, ator e espectador.
Esboços do arcabouço ensaístico-tradutório de Henryk Siewierski
O propósito deste ensaio é surpreender na obra ensaístico-tradutória do professor polonês Henryk Siewierski indicativos que permitam sugerir alguns influxos decisivos ao seu eixo teórico, e, a partir dessas investigações, especular sobre aportes teoréticos reputados enquanto os mais notáveis em sua trajetória como scholar de nome internacional e como tradutor criativo, que percorre férteis vias de conexão entre as línguas portuguesa e polonesa. Nesta tarefa, apresentam-se algumas ilações teóricas minimamente coesas com os principais pilares do arcabouço conceitual de Henryk, com o zelo de não se recair em reduções descabidas e agravosas ao seu pensamento. Quer-se demonstrar como o papel desempenhado pelo leitor/receptor da obra literária é uma das inquietações cruciais de Siewierski e como a centralidade do processo interpretativo no texto literário, segundo ele, não pode se separar da relação dialógica, firmada entre obra e sujeito interpretante — o que implica, em última instância, uma performance essencialmente fenomenológica por parte do leitor.
Este artigo apresenta um breve relato sobre a linha de pesquisa Estudos Literários Comparados, do Programa de Pós-Graduação em Literatura da Universidade de Brasília (UnB), em seus vinte e um anos de existência. Apresenta informações sobre a formação da linha, seus grupos de pesquisa e os eixos de interesse que orientam suas respectivas pesquisas.
Este artigo investiga a dramaturgia sinalizada enquanto prática de escrita cênica que tem o corpo surdo como suporte de criação. Partindo do pressuposto de que a língua de sinais é espaço-visual, propõe-se um sistema de notação teatral que traduz a gramática corporal da Libras em orientações de encenação. O estudo toma como objeto a peça Sopro de Liberdade, analisando como a notação visual organiza ações, emoções e elementos técnicos em uma estrutura acessível a artistas e espectadores surdos. Os resultados apontam que a dramaturgia sinalizada opera uma virada epistemológica no teatro surdo: em vez de adaptar textos em português, ela institui uma poética própria, na qual a cena é gerada a partir do movimento, do ritmo e da expressividade inerentes à cultura surda. Conclui-se que a prática não se resume a um método cênico, mas configura-se como instrumento de soberania artística, ao assegurar aos criadores surdos o controle sobre sua representação e narrativa. Defende-se, por fim, a urgência de formar dramaturgos surdos nessa escrita corporal, como forma de consolidar uma tradição teatral autônoma e autorreferente.
O artigo propõe uma leitura interdisciplinar de A Montanha Mágica (1924), de Thomas Mann, tomando a música como eixo estético, filosófico e existencial. No capítulo “Fülle des Wohllauts” (Abundância de Harmonia), a música é apresentada não apenas como motivo narrativo, mas como meio de investigar a temporalidade, a melancolia e a própria condição da existência. A obra de Mark Lanegan — especialmente as memórias Sing Backwards and Weep (2020) e Devil in a Coma (2021), além de sua produção musical solo — é incorporada como lente interpretativa contemporânea, oferecendo novas perspectivas sobre introspecção, sofrimento e transcendência artística. A aproximação entre Mann e Lanegan evidencia como ambos convertem a experiência da dor em expressão estética: Mann pela linguagem literária, Lanegan pela musicalidade e pela escrita memorialista. Fundamentada em reflexões de Nietzsche e Schopenhauer, a análise demonstra como a música articula literatura, filosofia e criação sonora contemporânea, instaurando um diálogo fecundo entre a tradição clássica e a arte moderna.
O presente ensaio explora a relação complexa entre poética e política na textualidade, utilizando a metáfora dos poros da diferença, referindo-se a uma abertura ao exterior, para discutir a possibilidade do poético. Para tanto, articulo como desvelar-se por uma poética e uma política que cobrem e expõem a vida simultaneamente, focando em conceitos como a invisibilidade do poro e a aporética do tato. Parto de uma análise detalhada de Emily Dickinson, interpretando sua "alba" de maneira não convencional e discuto um fragmento de Safo, examinando as dificuldades de tradução e o limite da mortalidade diante do impossível de tocar uma imagem. A proposta une o pensamento da différance à sustentação de que uma poética reside na exposição à aporia e no apagamento insistente da presença, e da crítica ao aspecto idealista da representação.
Este artigo tem a escrevivência como estudo central. A partir da escrevivência, serão proposta algumas interpretações e experiências em torno de relatos acadêmicos e da atuação docente de três egressas do curso de Doutorado em Literatura e Práticas Sociais, pelo Poslit/UnB. A partir dos testemunhos, pesquisas e argumentações, é esperado observar neste artigo como a escrevivência pode mobilizar a emancipação social e o pensamento crítico. Por meio dessa ferramenta, foi possível reconciliar as percepções e performances narrativas, assim como se pôde ampliar o arcabouço teórico e político-social. A escrevivência escapa às delimitações metodológicas, visto que ela sugere uma arte que movimenta a prática cotidiana libertária, ao induzir a performance da palavra enquanto fundamental teoria da arte negro-brasileira. Para isso, o referencial teórico utilizado neste artigo centraliza a obra de Conceição Evaristo em diálogo aberto com Denise Ferreira da Silva, Nilma Lino Gomes, Bárbara Carine, Sonia Coutinho, Lewis Ricardo-Gordon, entre outros. Diante do exposto, este artigo experimenta a palavra, as experiências e a vida atravessada pelas narrativas evaristianas como ponto de partida político-social para lidar com a arte negro-brasileira em um espectro amplo, profundo e libertário do modo de viver a literatura, em sua teoria e em suas práxis humanas no cotidiano.
Hamlet, forma dramática e tragédia política
O texto explora e ressalta o ponto de vista de que a forma dramática contida em Hamlet, além de se constituir como uma tragédia intelectual e interior, demanda uma análise inerente à sua condição política. Para isso, procura-se agregar considerações críticas à leitura da concepção trágica da política em Maquiavel por Shakespeare.
Contradição e conflito em "The Girl from Ipanema" (Getz/Gilberto, 1964)
Este texto analisa o fonograma “The Girl from Ipanema”, integrante do álbum Getz/Gilberto (Verve Records, 1964), partindo de uma análise formal que considera a interação entre palavra e entoação musical como expressão da dialética entre unidade e diversidade, capaz de revelar aspectos do seu funcionamento cancional assim como de sua relação com o fluxo da canção e da história brasileira. Ao final, espera-se demonstrar a viabilidade da abordagem da crítica literária dialética para questionamento de produções comerciais cancionais brasileiras.
Sobre a relevância da crítica literária dialética
Este artigo aborda alguns princípios constitutivos da crítica literária dialética considerando especialmente as obras de Antonio Candido e Gyorgy Lukács com o fito de discutir os pressupostos teórico-metodológicos da tradição à qual esses dois pensadores se filiam. Para isso, primeiramente o artigo busca debater como o processo criador transforma a objetividade circundante em uma figuração sensível do mundo social e humano. Discute-se o tema aqui considerando-se “a medida inerente ao objeto” (Marx, 2004) como núcleo das “leis da beleza”, que caracterizam a especificidade das obras que são resultado do trabalho artístico. Na segunda parte do artigo, apresenta-se a experiência crítica de leitura do poema “A estrada”, de Manuel Bandeira, mobilizando, de modo especial, a noção de particularidade segundo Lukács. A hipótese central da leitura é a de que o poema apresenta uma situação na qual a subjetividade lírica revela um processo catártico, no qual a superação da mera singularidade se vislumbra através de uma abertura à genericidade.
Representação na literatura contemporânea
A linha de pesquisa Representação na Literatura Contemporânea, criada em 2004, é apresentada a partir das produções de seus grupos de pesquisa, com destaque aos projetos coletivos de docentes, às dissertações de mestrado e às teses de doutorado produzidas nos últimos vinte anos. O artigo discute seus principais aportes teóricos, em especial, o conceito de representação literária. Enfatiza-se a preocupação constante com maior diversidade de grupos sociais representados no campo literário. Fatos e eventos são destacados e entrelaçados com trajetória pessoal, a partir de diferentes perspectivas como aluna, pesquisadora e professora vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Literatura da Universidade de Brasília.
Ao entrelaçar memória e poesia de autoria trans, revivo minhas vivências como aluna do programa de pós-graduação em literatura da UnB ao mesmo tempo em que discuto o que significa para as corporalidades trans ocupar esses espaços enquanto sigo me construindo como pesquisadora e como professora. Constituir-me travesti e doutora é atravessado pelas reflexões acerca da importância da representação e da representatividade. Assim, o corpo-político trans parte das contradições e assimetrias do mundo, sentidas na pele para invocar um feitiço: a palavra; uma palavra encarnada que transforma fragilidade em potencialidade no ato da escrita que se constrói ao fundir nossa experiência pessoal e visão de mundo à realidade social em que vivemos, à nossa história, à nossa perspectiva.
O texto literário como espaço de memória em O crime do cais do Valongo, de Eliana Alves Cruz
Este artigo objetiva discutir a relevância do texto literário como espaço de enfrentamento ao apagamento do povo negro, sua história e memória em solo brasileiro a partir do romance O crime do Cais do Valongo (2018), da escritora brasileira Eliana Alves Cruz. A narrativa em questão, ao reinventar o Cais do Valongo entre a ficção e a história, contribui para um exercício necessário de resgate memorialístico e ressignificação da ancestralidade africana no Brasil. Buscamos trazer, no cerne de nossas reflexões, indícios de que o romance de Cruz corrobora a valorização da existência e luta das mulheres negras, aspecto caro para os debates que pretendemos desenvolver, dado o enfoque na interseccionalidade de raça e gênero na obra de Cruz publicada até então e vislumbrada na narrativa a qual analisamos.
O texto, como se fosse um ensaio, constrói um caminho para conhecer o Programa de Pós-Graduação em Literatura da UnB, melhor conhecido como Poslit, através da memória de um mexicano que estudou nas salas do programa de 2019 até 2022. As ideias se orientam, sem procurar questões teóricas, em destacar os afectos ou blocos de sensações (Deleuze, 2010) que a vida acadêmica e comum deixou na vida de um estrangeiro. Por isso, o recurso da comparação com uma das obras canônicas do México, Pedro Páramo, serve como eixo criativo do texto. Ressaltam-se dados do Poslit que fazem dele um monstro de natureza acadêmica e que esses elementos são, com certeza, os que dão o atrativo principal do programa para estudantes nacionais e estrangeiros. Finalmente, faz-se uma breve apresentação de estudantes destacados na área da crítica e criação literária, especialmente daqueles colegas que tem repercutido na vida profissional e criativa deste mexicano que estudou no Poslit.
Da literatura e das práticas sociais aos estudos sobre a intermidialidade
Este artigo analisa a importância do POSLIT-UnB na minha trajetória acadêmica e profissional. Nele, argumento que, a partir da área de concentração “Literatura e práticas sociais”, encontrei um espaço metodológico e crítico que ampliou minha formação anterior, marcada pelo viés estruturalista, permitindo articular teoria literária, cultura e sociedade. Destaco, nesse sentido, a importância da disciplina Literatura e Estudos Interartes, decisiva para meu interesse pela obra de Lima Barreto, pelo trabalho com a crônica, e pela elaboração do projeto de pesquisa guarda-chuva “A crônica de costumes 2.0: objetos intermidiáticos na literatura e na cultura pop (século XX)”, através do qual venho orientando projetos na graduação e na pós-graduação no âmbito da Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará (Unifesspa). O POSLIT-UnB se revelou fundamental por sua postura interdisciplinar e inovadora, formando pesquisadores comprometidos com a dimensão social da literatura e com a democratização do saber para além da universidade.
Este artigo analisa o romance O voo da guará vermelha (2005), de Maria Valéria Rezende, a partir da noção de invenção de si e do desenvolvimento da subjetividade como modo de subversão da condição de marginalidade dos personagens. Partindo do conceito do realismo afetivo, a pesquisa busca pensar construções identitárias para além do trauma que possam ser vias de resistência. O trajeto dos personagens centrais, Rosálio e Irene, por meio da memória e da ficcionalização, propõe um modo de emancipação que lhes permite a reconstituição não apenas de sua história individual, mas uma narrativa que coloca esses personagens em um novo espaço da memória coletiva. O artigo estabelece um diálogo com teóricos da literatura e da memória cultural com o objetivo de mostrar como o romance reconfigura a experiência do subalterno por meio do imaginário.
O realismo e sua atualidade: 25 anos de crítica literária dialética na UnB
A crítica literária e o papel do intelectual em trabalhos de Antonio Candido e Pier Paolo Pasolini
A arte realista é essencial para que os indivíduos compreendam as contradições da realidade, especialmente em sociedades modernas, onde a alienação predomina. Além da arte, o intelectual também desempenha um papel mediador, utilizando sua atividade crítica para alcançar estratos da sociedade que a obra artística não consegue atingir. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é debater a importância da arte como mediadora da realidade e o papel dos intelectuais na crítica e intervenção social em contextos capitalistas, e sua metodologia consiste em análise de literatura comparada com foco em artigos de Antonio Candido e Pier Paolo Pasolini. Os resultados sugerem tratar-se de críticos que conseguem conciliar aspectos políticos e estéticos em suas análises literárias, representando uma crítica orgânica e honesta mesmo em cenários de opressão.
Este artigo apresenta a obra de Alberto Caeiro, o Mestre Ingênuo de Fernando Pessoa, a partir de um diálogo entre seus poemas e o pensamento de filósofos como Feuerbach, Hegel e Marx. Analisa-se o poema VIII de O Guardador de Rebanhos, texto em que se evidencia o uso do método satírico de composição artística. Discute-se a questão da sátira, a partir da teoria de György Lukács, e sua ocorrência na obra de Alberto Caeiro — um poeta que encarna, de forma imediata, a contradição entre “o poeta como deve ser”, o poeta ideal, e “o poeta como é”, o poeta dissimulado — bem como na arquitetura farsesca da heteronímia pessoana. Apresentam-se, então, os heterônimos de Fernando Pessoa como atores de uma dramatização satírica em que se mimetizam o pensamento decadente burguês e a tendência diletante do intelectual moderno. Defende-se a ideia de que estaria nessa representação satírica alcançada pelo projeto literário de Pessoa, o trunfo realista de sua obra poética.
A verdadeira literatura, para Lukács, se configura quando a representação da realidade está posta de tal forma que é possível compreender a essência humana e chegar à consciência crítica em relação à lógica de organização do mundo. Essa relação se apresenta quando o romance utiliza de um método literário específico, o realista, articulando dois aspectos principais: a tipicidade dos personagens e o método narrativo sob o primado da ação. Diante disso, este trabalho tem o objetivo de desenvolver um exercício de interpretação do realismo lukacsiano a partir da leitura do romance brasileiro contemporâneo Os supridores, de José Falero (2020). Para isso, portanto, focalizamos a análise na composição do personagem Pedro e na leitura de mundo proporcionada pela narração desta história. Partimos de uma pesquisa bibliográfica de caráter qualitativo, embasando a análise, principalmente, em Lukács (1965) e em pesquisadores que revisam e interpretam os conceitos deste teórico (Bordini, 2003; Braga, 2018; Frederico, 2013; Perrone, 2003). Por fim, esperamos que a análise contribua para uma reflexão inicial a respeito da percepção do realismo nesse romance, que colabora para a emancipação crítica de seu leitor na medida em que representa, com verossimilhança, vivências sociais que exprimem violência, exploração no trabalho e exclusão social.
Tramas dialógicas do cancioneiro brasileiro
Considerada uma das mais importantes escritoras da América Latina, Silvina Ocampo aborda em seus contos temáticas que transitam entre o estranho e o fantástico que permeiam o cotidiano da vida social. Na obra A Fúria e Outros Contos, publicada em 1959, os contos transfiguram experiências que misturam a fantasia e o grotesco ao problematizarem as relações humanas. Nesse mundo narrado há alguma proposta de futuro? Ao se encarar um presente distópico, é possível criar possibilidades de uma outra sociabilidade? Este ensaio, portanto, tem por objetivo estudar, na obra mencionada, a relação entre a organização formal e temática característica dos textos de Ocampo e o sentido que neles é construído, confrontando o destino cruel ao qual seus personagens estão submetidos e a promessa humanizadora contida na obra literária, em seu efeito estético.
Este estudo examina a relação entre personagens típicos e gêneros literários mais ou menos estereotipados (“esquemáticos”), com foco especial nas robinsonadas. A pesquisa aborda três questões centrais: a determinação mínima imposta pelo gênero aos personagens, os limites das transformações intertextuais desses personagens e a interação entre personagem, gênero e evolução histórico-literária. Para isso, é analisada uma obra do crítico Noé Jitrik, juntamente com as contribuições teóricas de Gérard Genette, Marie-Laure Ryan e David Fishelov. Os resultados indicam que as robinsonadas exigem apenas dois traços essenciais: o personagem deve ser um sobrevivente e estar isolado. A reconhecibilidade do gênero é preservada por meio de uma “paisagem genérica”, mais também pela disseminação cultural da figura de Robinson Crusoé. A análise do desenvolvimento histórico revela transformações nos traços secundários dos personagens, o que garante a continuidade do gênero, embora com um afastamento significativo de seu modelo original. Com isso, buscamos contribuir tanto para o estudo da recepção dos gêneros literários denominados “esquemáticos” quanto para o aprofundamento da teoria do personagem ficcional.
Este estudo realiza uma investigação criativa da narrativa de Grande sertão: veredas, no intuito de reconstituir elementos musicais e poéticos de seu tecido discursivo, no interior de uma canção. O trabalho parte da evidência acerca da sonoridade da escritura de João Guimarães Rosa, na perspectiva das relações entre a música, a literatura e o cancioneiro popular. Considerando o pressuposto de que o ritmo constitui o mecanismo pelo qual se movimentam as camadas de sentido do que conta Riobaldo ao seu interlocutor, relacionadas sobretudo ao demo, foi produzida a canção O medo da gente como tradução musical desse mecanismo. Com isso, busca-se evidenciar que a travessia do grande sertão se faz nas dimensões do ritmo, da melodia, da harmonia e da palavra.
Neste artigo, propomos uma análise da canção Parabolicamará (1992) de Gilberto Gil orientada por conceitos e métodos da semiótica da canção (Tatit, 2011). Para além das evidentes descrições de escalas, do padrão rítmico, de versos e de batidas de berimbau usados em rodas de capoeira, buscamos interrogar o porquê do uso desses elementos, que função cumprem na composição e quais significações propiciam. O eixo narrativo da canção oferece a possibilidade de considerar a fricção entre aspectos sincrônicos e diacrônicos, bem como certo contraste tecnológico. Justamente a coexistência de tecnologias atuais e tradicionais e a oposição entre mobilidade e permanência descritas na canção serão objetos de análise neste texto.
Doce Refúgio: Fundo de Quintal e a formação do pagode moderno
O presente artigo tem como objetivo investigar o conjunto de transformações ocorridas no território do samba ao longo da década de 1970, destacando como essas desempenharam um papel crucial na consolidação de um novo modelo de organização cultural negra. Esse processo, que tem na história do bloco Cacique de Ramos um componente fundamental, resultou na formulação de um novo paradigma de linguagem, cuja expressão mais refinada se encontra na produção artística do Grupo Fundo de Quintal. O grupo foi o grande responsável por sintetizar formalmente o complexo processo de transformação sociocultural que atravessou o samba carioca no período, ampliando seus horizontes artísticos e reafirmando-o como uma importante expressão da identidade negra no Brasil urbano. Com base nas perspectivas de Martins (2021), Pereira (2022), Santo (2016) e Sodré (1998), propõe-se a hipótese de que a consolidação formal do paradigma Cacique de Ramos, promovida pelo Grupo Fundo de Quintal, exerceu um papel determinante no processo de formação do samba moderno.
Há muito que a crítica literária avalia o impacto da tradição oral na obra de João Guimarães Rosa. Neste campo, alusões ao cancioneiro brasileiro oferecem muitos tópicos de pesquisa. Com base em estudos culturais e seguindo uma abordagem comparativa e genética, este artigo examina alusões de Guimarães Rosa ao cancioneiro brasileiro. O objeto do estudo é o diário de viagem A Boiada (2011), escrito durante uma viagem em 1952, mas inclui também exemplos de obras como Sagarana (1946) e Tutameia (1967). O estudo indica que o repertório coletado pelo autor, como parte de um processo criativo de escrita, permite iluminar aspectos culturais da sociedade que o cultivou, na região de Minas Gerais; e como Guimarães Rosa expressa alguns gêneros do cancioneiro em seu estilo literário. Nesta acepção, o cancioneiro é importante fonte de inspiração para a prosa ficcional do autor.
Este artigo se propõe a analisar a canção “Lindoneia” (Caetano Veloso - Gilberto Gil), gravada por Nara Leão para o disco Tropicália ou Panis et circencis (1968). A gravação não apenas marca a contribuição fundamental de Nara para a Tropicália, como também é um exemplo de como o movimento tropicalista se caracteriza pela diversidade musical e por sua capacidade crítica. Para alcançarmos os objetivos deste trabalho, faz-se necessário demonstrar como essa canção mobiliza elementos éticos e estéticos, considerando o momento histórico do Brasil na época. Para tanto, foi realizada uma pesquisa de caráter qualitativo e baseada em acervos bibliográfico e iconográfico, além das coleções musicais dos pesquisadores para verificar como a canção dialoga com obras de outros artistas. O conceito de “ato responsável”, de Mikhail Bakhtin, foi crucial para sustentar nossas argumentações. Este artigo está organizado em três partes: a 1.ª) pretende compreender como os tropicalistas empreenderam um ato responsável no contexto de suas produções e de suas inserções no debate público; a 2.ª) investiga como Nara Leão se ocupou de tamanha tarefa; por fim, a 3.ª) tem o intuito de investigar como “Lindoneia” é o resultado de posturas artísticas marcadas pela ética e pela estética.
Parâmetros para a leitura crítica da canção na obra tardia de Chico Buarque
O trabalho enfoca a constituição do eu cancional em duas canções do álbum Caravanas (2017), de Chico Buarque: “Tua cantiga” e “As Caravanas”. Parte-se do pressuposto de que o referido álbum pode ser concebido como uma síntese forte tanto do sistema cancional brasileiro quanto da própria obra de Chico Buarque anterior aos anos 2000. Assim, em diversos sentidos, Caravanas é comentário de dois sintomas socioculturais do Brasil contemporâneo: i) a “morte da canção”, como forma de reação propriamente estética ao fim das fantasias integradoras de imaginação da nação e ii) a “fratura social”, como fantasia fundante da imaginação hodierna do Brasil. As duas canções configuram-se, por sua vez, como expressões máximas da problemática que envolve esses dois sintomas. Os problemas estéticos da construção da voz cancional em cada uma delas é, portanto, campo privilegiado para se enxergar, através das formas literárias e cancionais, a dinâmica do processo social contemporâneo em curso no país. Destacam-se, entre esses elementos, a ficcionalização do eu lírico, o endereçamento poético, os modos específicos de entoação cancional e a presença de elementos poético-musicais arcaicos, ritualísticos, da tradição literária ocidental e outros, extraídos da grande cultura da diáspora negra, que fundam a própria forma canção no Brasil.