A Revista Água Viva (RAV), ISSN 1678-7471, é uma publicação semestral até 2018 e quadrimestral a partir de 2019, de fluxo contínuo, dos discentes da Pós-Graduação em Literatura da Universidade de Brasí­lia. A RAV tem o compromisso de desenvolver o debate crí­tico sobre Literatura, em suas diferentes manifestações, a partir dos mais diversos enfoques teóricos e metodológicos, com abertura para o diálogo com outras expressões artí­sticas.
Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura - UnB/IL/TEL/PósLIT.
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As tocaias depois da última tocaia grande
Tocaia Grande – A face obscura (1984) é um dos últimos romances de vulto publicado por Jorge Amado. Nessa obra, o autor pretendeu escrever um romance histórico, problematizando e contrapondo o que se convencionou chamar de história oficial. Numa espécie de autorreferencialidade, a obra narra a história da formação de um povoado/cidade onde houve, outrora, um morticínio ocorrido em grande emboscada. Ao fim e ao cabo, Amado acaba por pautar nesse romance de 1984 uma discussão em cujo centro está um ideal de civilização – e, diga-se de passagem, frustrada. O surgimento e a atuação belicosa do Estado e de instituições religiosas cristãs, no desfecho da narrativa, representam a derrocada de uma comunidade (primitiva, até, porém fraterna), mas também representa a decadência material, moral e humana de um outro grupo humano supostamente esclarecido e de ideias modernas. Em suma, é sobre essa face contraditória – da representação de uma civilização frustrada em Tocaia Grande – que nos debruçaremos no presente trabalho.
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Este trabalho propõe a análise dos deslocamentos possíveis e necessários entre a História e a narrativa literária. Por meio de algumas análises do texto literário, um defeito de cor de Ana Maria Gonçalves, o leitor será levado a um processo de reflexão sobre a construção da identidade da mulher negra diaspórica. Nesse sentido, a dualidade temporal provocada pelo deslocamento que é resultado do processo de escravização da população africana no Brasil vai esbarrar com o tempo da leitura. Nessas conexões, o hoje, o tempo do leitor, vai nos proporcionar o encontro do ser entre o passado e o presente. Por fim, estes deslocamentos e estranhamentos se imbricam em si e proporcionam o reconhecimento do ser, do indivíduo, o uno coletivo.
TESTAMENTOS DA FINITUDE NA PEÇA AS AVES DA NOITE, DE HILDA HILST
Na peça As aves da noite um conjunto de personagens é condenado a morrer de fome e sede no bunker da morte, no campo de concentração de Auschwitz. Hilda Hilst dialoga com a História e cria uma versão dramatúrgica para o que ocorreu com o padre franciscano Maximilian Kolbe, vítima da perseguição nazista que ceifou milhares de vidas no planeta. Os condenados no porão da fome assumem discursos que entrelaçam desencanto e revolta com a vida. Cada um, à sua maneira, evoca pensamentos que visam racionalizar o abandono em que estão inseridos. As falas e interações entre as personagens reverberam o todo de uma complexa rede de subjetividades imantadas por conflitos. A fala é uma espécie de testamento do fim, orquestrado pelas pulsões de ordem carnal, poética e espiritualista que atravessam as personagens. O ensaio visa pensar de que modo os encarcerados enfrentam a constatação da morte e como eles se constroem diante da ruína existencial que se espraia nos seus corpos e nas suas ações, na maioria das vezes mais centrada na interioridade do que no movimento exterior, tendo em vista que a ação de resistir ocorre através do pensamento. As personagens de Hilda Hilst nesta peça estão a todo momento lutando contra a imobilidade, amplificada no porão da fome.
TECENDO CONCEITOS NO ENSINO DE LINGUAGEM E LITERATURA
Na era contemporânea, o letramento ultrapassa os limites do ensino tradicional, abrangendo esferas diversas, desde o ambiente escolar até as plataformas digitais. Este artigo aborda a necessidade de explorar e entender os letramentos tradicional, escolarizado, digital e crítico dentro da Pedagogia dos Multiletramentos (Rojo, 2012). Essa abordagem analisa os aspectos técnicos da leitura e escrita e suas dimensões sociais, culturais e políticas. Além disso, a perspectiva decolonial é essencial, questionando hierarquias de poder e promovendo uma visão inclusiva das práticas de letramento. A investigação das inter-relações conceituais entre diferentes tipos de letramento é importante para uma educação equitativa e emancipatória. O artigo dialoga com estudos sobre letramento decolonial, conforme Dering (2021), e letramento integrado, conforme Gomes (2023), destacando contribuições significativas para a compreensão desses conceitos no contexto educacional contemporâneo.
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Sagas fantásticas são narrativas que criam universos paralelos – paracosmos – e que permitem uma constante ampliação narrativa (Martos Garcia, 2009). Sagas de língua inglesa com Harry Potter, Senhor dos Anéis, Jogos Vorazes, entre muitas outras popularizam esse formato e atualmente é perceptível essa influência na literatura juvenil brasileira. A maioria das sagas utiliza paratextos, como por exemplo mapas, para permitir que o leitor compreenda os limites do novo mundo criado. Essa característica é denominada por Glória Garcia Rivera (2013 p. 554) como “iconotextualidade”. Nesta pesquisa, vamos analisar elementos paratextuais de sagas brasileiras e refletir os mecanismos que permitem que a leitura das narrativas seja ampliada pela presença dos recursos multimodais. Concluímos que nas sagas analisadas o mapa serve como um perfeito tabuleiro de jogo, que possibilita uma ampliação do ato de ler: o jovem leitor é convidado a imaginar outras histórias possíveis.
MENINAS MALUQUINHAS, SIM, PORÉM ATUANTES
O ponto de partida para práticas de leitura literária é um bom material literário. O livro As Meninas Maluquinhas (2021) traça vários perfis identitários, físicos, culturais e sociais de meninas que buscam trilhar caminhos diversos em busca da felicidade. O foco deste artigo qualitativo de base exploratória é fomentar curiosidade e orientar professoras do ensino fundamental no trabalho da diversidade e na emancipação de meninas que podem ser o que quiserem ser ao longa da vida. Assim sendo, ao fim deste artigo trouxemos à baila a importância ao combate da desigualdade, da discriminação e luz para compreendermos verdadeiramente a história e a cultura brasileiras. Pois, pretendemos, assim, acumular forças para a formação de uma sociedade justa, igualitária e fraterna, livre de toda forma de preconceito, discriminação e opressão, independentemente da cultura, religião, raça e etnia, gênero e orientação sexual.
UMA VIDA DE AGRURAS E POÉTICAS EM CAROLINA MARIA DE JESUS E CONCEIÇÃO EVARISTO
Este artigo objetiva tratar sobre a relevância da produção literária das escritoras brasileiras Carolina Maria de Jesus e Conceição Evaristo, com vistas a denunciar o apagamento do valor estético de suas obras pela crítica. Os romances Diário de Bitita (2014) e Becos da Memória (2017) servirão de esteio para que as aproximações entre as autoras e também as protagonistas, Bitita e Maria Nova, sejam vislumbradas. Ao nosso ver, a fome e a miséria, assim como o amor pelos livros e pela educação, são características que, ao compor as vozes narrativas das jovens, abrem discussões sobre a desvalorização da escrita negra e feminina no contexto brasileiro. Notamos que, dentro e fora do tecido literário, a escrita se torna uma plano imaginário de liberdade para Carolina, Conceição, Bitita e Maria Nova.
AS CONTRIBUIÇÕES DA LITERATURA INFANTIL PARA O PROCESSO DE ALFABETIZAÇÃO DA CRIANÇA
A alfabetização é um momento que traz novos desafios na vida da criança e, por isso, pode gerar expectativas, angústia e medo, pois cada pessoa tem seu próprio tempo de se alfabetizar. Estudos têm mostrado que a literatura, ao ser incorporada ao processo de ensino e aprendizagem da alfabetização, contribui para o aprendizado da leitura e da escrita. Sendo assim, objetivou-se verificar em que medida o trabalho com a literatura infantil pode contribuir para a alfabetização de crianças que estão no último nível da Educação Infantil. Para tanto, inicialmente, foram aplicados projetos de leitura em duas turmas desse nível de ensino e, posteriormente, verificaram-se os níveis de alfabetização de nove participantes da pesquisa e de sete crianças não participantes. Ao final da pesquisa, verificou-se que os alunos expostos ao projeto literário apresentaram resultados melhores nas habilidades de escrita. Isso pode indicar que o trabalho com literatura na Educação Infantil contribui para o desenvolvimento da escrita.
PARA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DAS FLORES (E DOS ESPINHOS TAMBÉM)
O direito à literatura é pensado indissociavelmente no que diz respeito à ideia de literatura como elemento humanizador. Desse modo, partindo da concepção de Michel Foucault de que a educação é um modo de se apropriar e alterar discursos, saberes e poderes, este texto busca apresentar ponderações acerca da relação entre literatura e direitos humanos para, diante da dor dos outros, considerar uma educação literária para além do capital.
RESISTÊNCIA E PROTAGONISMO INDÍGENA EM METADE CARA, METADE MÁSCARA, DE ELIANE POTIGUARA
Este artigo realiza uma análise da obra Metade cara, metade máscara (2004), da escritora Eliane Potiguara, a partir das ideias de resistência e protagonismo indígena na produção literária. Neste livro, a autora traz uma discussão em que problematiza a invasão europeia e as diversas formas de violência colonial sobre os povos originários do continente. Mesclando testemunho, autobiografia, romance e poesia, Eliane Potiguara desenvolve em Metade cara, metade máscara uma narrativa híbrida, na qual se observa uma voz autoral, que ao mesmo tempo em que expõe uma série de reflexões e relatos socio-históricos acerca das populações tradicionais, conta as peripécias do casal indígena Cunhataí e Jurupiranga, que, separados pelo colonizador, viajam ao longo do tempo e espaço, testemunham as atrocidades colonialistas e lutam para se reencontrar e para libertar os povos originários da opressão e marginalização social. O estudo é desenvolvido em diálogo com os aportes teórico-críticos de Graça Graúna, Julie Dorrico Peres, Daniel Munduruku, entre outros.
Eliane Potiguara; Metade cara, metade máscara; literatura indígena; resistência; protagonismo.
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UM SOPRO DE VIDA E A RELAÇÃO JUDAICA COM A PALAVRA E O SILÊNCIO
Clarice Lispector, filha de judeus ucranianos que se exilaram no Brasil em 1921, conservou traços da cultura e tradição de sua família, apesar de não ter vivido no país em que nasceu. Esta herança cultural se refere a uma visão de mundo que a família trouxe, presente na língua, pelo ídiche e na cultura, a ashkenazi. Diante disso, pretendemos neste artigo, por meio de uma revisão bibliográfica, identificar aproximações entre a obra póstuma de Clarice, Um Sopro de Vida (1978), e a tradição da mística judaica, com destaque para a relação entre a palavra e o silêncio. Na tentativa de destrincharmos as possíveis afinidades da obra clariceana com o universo hassídico, pontuamos inicialmente a relação de ancestralidade que a autora possui com os judeus místicos da região da Ucrânia em que nascera, através da contribuição do biógrafo Benjamin Moser (2013) e das anotações de sua amiga e assistente, Olga Borelli (1981). Já em relação às temáticas da cultura judaica, de suas correntes místicas e o processamento do encantamento hassídico, utilizamos livros religiosos como a Bíblia Hebraica (2006) e o Zohar, o livro do esplendor (2006), além de estudiosos como J. Guinsburg (1971), Martin Buber (2003) e Amós Oz e Fania Oz-Salzberger (2005). Por fim, discutimos a distinta relevância que a palavra possui para a mística judaica enfatizando sua capacidade criadora e de revelação do que está oculto, e assim, identificamos traços em comum com algumas temáticas desenvolvidas na obra de Clarice, para quem a busca pelos limites da linguagem foi um tópico recorrente.
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A NATUREZA SATÍRICA EM MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS COMO INSTRUMENTO EXPRESSIVO DE CRÍTICA
O presente texto faz parte de uma análise entre a natureza satírica na obra de Machado de Assis, Memórias póstumas de Brás Cubas e o elemento crítico social. Assim também como visa investigar a relação estabelecida pela sátira entre o instrumento crítico e a quebra dos padrões sociais estabelecidos na sociedade da época. Dessa forma, a sátira figura como um recurso utilizado pelo autor para quebrar, por meio do riso cáustico, as instituições sociais vigentes de época A sátira opera como um ensaio para a liberdade, momento em que se zomba das normas rompendo com estatuto social forjado nos vícios.
UMA LEITURA DECOLONIAL DO CONTO “A CASA ROSA”, DE MARIA LUÍSA RIBEIRO
O presente estudo promove uma leitura de perspectiva decolonial para compreender questões sociocultuais que envolvem o conto “A casa rosa”, da escritora goiana Maria Luísa Ribeiro. A narrativa é a décimo, dos 15 contos, do livro Senhor dos desencantos, publicado em 2001, pela editora Kelps. A história narra a vida da prostituta Denise e suas relações com as demais personagens que a envolvem. Neste estudo, buscou-se compreender como as mulheres acabam sendo marginalizadas pelo processo de colonialidade e, por assim ser, as formas de subjetivação que elas sofreram, compreendendo o contexto da narrativa. O objetivo da pesquisa foi verificar como a colonialidade, que prende o corpo da mulher em um espaço de subalternização, pode ser percebido nas personagens do conto, principalmente na protagonista.
A A POÉTICA MUSICAL DE CECÍLIA MEIRELES EM VIAGEM E VAGA MÚSICA
Neste trabalho, proporemos um caminho de interpretação para uma poética da música em dois livros da poeta brasileira Cecília Meireles, Viagem [1939] e Vaga música [1942]. Partindo de uma leitura dialógica do poema “Música”, de Vaga música, articularemos outros poemas dos respectivos livros para pensar, num horizonte poético-hermenêutico, a essência ontopoética da música e como ela se configura na poética ceciliana não só nas referências ao campo semântico musical, mas principalmente à própria constituição da existência entendida musicalmente, remontando ao originário mítico e sagrado da experiência musal de mundo. Para mobilizar a interpretação, recorreremos a pensadores da tradição poética e hermenêutica, como Ronaldes de Melo e Souza, Antonio Jardim e Martin Heidegger.
O presente artigo tem como finalidade identificar e analisar no romance Jane Eyre de Charlotte Brontë, publicado em 1847, o simbolismo da charada, bem como suas associações ao longo do romance. Para tanto, foram descritas passagens em que os elementos da charada estão presentes e podem ser interpretados, levando em consideração o contexto histórico da era vitoriana. Também foram adotados, como linha de pensamento teórico, os pressupostos da Close Reading. O resultado permitiu concluir que a charada assume dois significados no romance: o jogo de adivinhação e a criação de uma imagem ilusória. Ambas são relevantes e ajudam o leitor a desvendar os mistérios do próprio romance, que também constituem uma charada em sua totalidade.
O ARQUÉTIPO DA MULHER SELVAGEM NA POESIA DE MARLI WALKER
Neste artigo, analisamos o arquétipo feminino na obra poética Jardim de ossos (2020), da autora Marli Walker, com base nos estudos da psicóloga junguiana, Clarissa Pinkola Estés, que nos contos da obra Mulheres que correm com os lobos: mitos e histórias do arquétipo da mulher selvagem (2018), desenvolve narrativas acerca da natureza selvagem feminina que determina a força contida dentro de cada mulher. A autora Marli Walker cria imagens poéticas que dão vazão à mulher guerreira, trazendo à tona o despertar da loba adormecida. Seus versos formam um jardim de poesia, marcado pelo desabafo, pelo estranhamento de si mesma e o seu reconhecimento libertador, figurados poeticamente em imagens da ancestralidade, de ossos e flores.
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Esse ensaio apresenta uma leitura da poética de Ana Cristina Cesar a partir de dois aspectos principais: a fluência de seu discurso e o aspecto real presente em seu texto. Dois versos da poeta, “o discurso fluente como o ato de amor” e “o real constrói o poema”, são o ponto de partida para o desenvolvimento de uma análise que privilegia não a compreensão, mas antes a apreensão da substância de sua poesia e propõe uma leitura a partir das pistas que a própria autora dá sobre sua produção. Por um lado, observa-se a fluência de seu discurso e como seu ritmo particular reconstrói a experiência poética e demanda um leitor empenhado. Por outro, analisa-se de que maneira o aspecto real, isto é, banal e cotidiano, faz parte de sua poesia também como uma maneira de recolocar o poeta num certo lugar frente ao texto.
Este artigo discute as noções de ser e não ser sob a perspectiva sofistica, que, ao afirmar que nem ser nem não ser não é (DINUCCI, 2008a, 2008b; CASSIN, 2005), instaura um novo modo de conceber também o indivíduo, não estando mais atado, nem sua identidade, a uma verdade ou essência a ser buscada dentro ou fora de si, ou seja, pautada na ontologia do ser. O discurso, como evento novo, único e irrepetível é o responsável pelas mudanças operadas no indivíduo e em sua identidade, isto é, se cada novo enunciado constitui um novo acontecimento, o não ser não pode ser considerado, dessa perspectiva, como instaurador da mudança, da transformação individual e/ou coletiva. Esse tema é aqui debatido à luz de uma narrativa autobiográfica, a saber: As inseparáveis, de Simone de Beauvoir (2021).
ser; não ser; ontologia; Simone de Beauvoir; As inseparáveis
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Considerando Olualê Kossula: as palavras do último homem negro escravizado, de Zora N. Hurston (2018 [1931]), e Perder a mãe: uma jornada pela rota atlântica da escravidão, de Saidiya V. Hartman (2007), discuto a relação entre experiência, narrativa e testemunho – conceitos presentes não apenas nos estudos literários, mas também naqueles voltados para o saber histórico. Como hipótese, defendo que essas obras atestam impasses de dois momentos da virada testemunhal do saber histórico entre os séculos XX e XXI no contexto da problematização da distinção entre ficção e não-ficção e do questionamento da noção de “história universal”. Enquanto que, em Hurston, há um tensionamento entre a constituição de uma voz dissonante à tradição ocidental e a busca por inclusão nesta mesma tradição excludente, em Hartman, seu ponto de partida é o não-pertencimento e a crença em sua incapacidade de compreender o (seu) mundo. Como referenciais teóricos, destaco o trabalho de Seligmann-Silva sobre o testemunho (2005) e o conceito de história, segundo Benjamin (2020). Concluo enfatizando a perspectiva testemunhal feminina na constituição de um novo espaço de imagens que, por sua vez, solicita do leitor uma postura ativa tanto na prática de leitura quanto na agência política.
ANÁLISE SOBRE OS CONTOS: “FOI ARIANO QUEM FEZ OS CARACÓIS CHORAREM” DE SACOLINHA E “ ENTREVISTA DE EMPREGO” DE VALDOMIRO MARTINS COM FOCO NO ESTATUTO DA IGUALDADE RACIAL.
Este trabalho visa analisar e refletir sobre as violações dos direitos humanos dos negros através dos personagens “Ariano” e “Pereirinha” respectivamente nos contos: “Foi Ariano Quem Fez os Caracóis Chorarem” de Sacolinha e “Entrevista de Emprego” de Valdomiro Martins com foco no Estatuto da Igualdade Racial. Estes contos, exemplificam um contexto contemporâneo da falsa democracia racial do Brasil que perdura atualmente através do racismo estruturante e institucional. Por meio das suas representações, os protagonistas exemplificam as violações dos direitos elencados no Estatuto da Igualdade Racial como em relação a educação, cultura, saúde, trabalho e meios de comunicação. Para isto são mobilizados Pádua Fernandes (2009) sobre os direitos como insurgência; Zilá Bernd (1988) sobre o período literário pré e pós abolição e Ivair Santos (2013) ao conceituar o racismo institucional e estrutural e o contexto dos direitos humanos para além do setor punitivo. A metodologia desta pesquisa é qualitativa, caracterizada como hermenêutica, comparativa e bibliográfica. Desta forma, este trabalho contribui para a reflexão dos direitos humanos dos negros, assim como serve de base para pesquisas cientificas sobre a relação dos direitos humanos e a literatura para reflexão da realidade. PALAVRAS-CHAVE: Negro; Literatura Negra; Direitos.
AS POSSIBILIDADES DA ESCRITA FABULATIVA DENTRO DOS LIMITES DO ARQUIVO DA ESCRAVIDÃO NEGRA
Tendo como eixo principal o texto de Saidiya Hartman, Vênus em dois atos, este estudo procura demonstrar as várias implicações e pressupostos que a escrita de narrativas negras encontra perante os limites dos arquivos. Não obstante, o estudo também explora os caminhos e possibilidades que tal escrita pode seguir em consonância com a ética da representação e valorização da forma artística literária. Além do estudo central da pesquisadora americana Saidiya Hartman (2020), estão presentes, neste artigo, os questionamentos e intervenções das pesquisas e da poética de Conceição Evaristo (2009, 2011, 2017), Osmundo Pinho (2021) e Denise Ferreira da Silva (2019).
Narrativa negra; Arquivo; Ética; Representação.
Exprime a literatura ideias eternas a partir da mitologia? Se confirmadas, podem estas auxiliarem de alguma forma os homens diante das inquietações advindas da modernidade? Este artigo tem como objetivo analisar a presença da mitologia na literatura moderna, buscando respostas às questões propostas por meio das obras de Herman Hesse, especificamente como os mitos são apreendidos e se manifestam em seus diversos romances. Para tal, percorre-se na seção de abertura, auxiliado pelos escritos de Mielietinski, uma brevíssima jornada pela poética dos mitos antigos, cristãos e as modificações que os conduzem até o romance moderno. Na segunda seção deste estudo, enredos hessianos e seus respectivos personagens são comparados a diversas estruturas mitológicas no intuito de oferecer uma nova possibilidade de leitura às obras do autor.
O ESPETÁCULO DA PÁTRIA PORTUGUESA EM II ATOS
O presente estudo perscruta o diálogo que se estabelece no romance O ano da Morte de Ricardo Reis, publicado pelo escritor português José Saramago, em 1984, com a figura épica e lírica de Luís de Camões, recorrente na obra saramaguiana. Embora o romance apresente um norte ideológico contrário à exaltação do império colonial português, empreendida por Camões em sua obra épica, o autor de Os Lusíadas é retomado como forma de discutir tanto questões existenciais e sentimentais quanto para questionar a prosperidade econômica e política propagada pelo governo autoritário de Salazar, que existiu em Portugal entre 1933 e 1974, conhecido como Estado Novo.
O OUTONO DE NUNO JÚDICE SOB A ÓTICA DA FENOMENOLOGIA DE ROMAN INGARDEN
O presente trabalho faz uma breve análise do poema “Outono” de Nuno Júdice. O poema pertence à primeira obra poética do autor publicada em 1972 e intitulada A Noção de Poema. Cada estrofação é analisada passo a passo constituindo ao final uma inter-relação que assegura a unidade do poema. O título do poema refere-se a uma estação do ano na qual as folhas caem das árvores e são secas em tons amarelados e marrons. Ao longo do poema percebe-se que o eu lírico faz uma gradação climática. O objetivo central é restringir o poema a uma reflexão em torno de sua materialidade literária. Optou-se por seguir os estudos fenomenológicos de Roman Ingarden (1965) e aplicar seus quatro estratos heterogêneos que constituem a produção de uma obra literária. São eles: o estrato das formações fônico-linguísticas, o estrato das unidades de significação, o estrato das objetividades apresentadas e o estrato dos aspectos esquematizados.
Repetição e automodelagem na ficção de Carlos Sussekind
Este artigo pretende explorar o papel da repetição na obra de Carlos Sussekind e sua conexão com a constituição dos sujeitos que dela participam. Parte-se da observação dos artifícios compositivos e ficcionais ligados à cópia ou à tentativa de cópia, com o intuito de demonstrar a subversão a que submetem as relações tradicionalmente estabelecidas entre o modelo e sua representação. Defende-se, a seguir, a existência de uma relação entre esses artifícios e os processos de identificação, substituição e fusão que interconectam os sujeitos dessa obra, partindo da hipótese de que a constituição desses sujeitos se dá sempre através de suas práticas de linguagem, passíveis de ser repetidas ou emuladas. Insinua-se, por fim, que a conexão entre a repetição e a constituição dos sujeitos aqui explorada pode ser parte de aspectos repetitivos mais amplos da obra do autor.
A literatura como horizonte de humanização em Flor e Rosa: uma história de amor entre iguais
Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa bibliográfica que teve o objetivo de analisar a humanização em “Flor e Rosa: uma história de amor entre iguais”, de Benilda Regina Paiva de Brito. A escolha por analisar este livro vai ao encontro temporal da narrativa e a escassez na literatura do tema por ele abordado, pois as relações homoafetivas envolvendo mulheres lésbicas e LGBTQIA+ só ganharam visibilidade na literatura infantojuvenil brasileira no final dos anos 1990. Desse modo, concluímos que o corpus analisado aufere novas possibilidades de entendimento para o campo das sexualidades homoafetivas, especialmente quando debate os novos arranjos afetuosos, visibilizados através do amor lésbico.
Entre a luz e a sombra: o trajeto de Josef K. das páginas do livro para a tela do cinema
A proposta deste artigo é analisar, comparativamente, a configuração fílmica de Orson Welles, intitulada The trial (1962), verificando algumas semelhanças e particularidades na transposição da linguagem literária para o cinema. Num primeiro momento, observamos como os enunciados verbais do livro de Franz Kafka, que evidenciam um mundo improvável e paranoico do protagonista, Josef K., são construídos e ajustados pela linguagem cinematográfica; num segundo momento, analisamos a arquitetura, o espaço e a atmosfera onírica de Welles, quer dizer, como o espaço narrativo kafkiano é imaginado e materializado na transposição para a linguagem fílmica.
Orson Welles; Franz Kafka; Cinema; Estudo comparado.
O desenvolvimento do Letramento Crítico no Ensino Médio:
O presente artigo é um relato de experiência acerca do desenvolvimento do projeto de pesquisa “Literatura e outras artes: formações discursivas e construção de sentido na contemporaneidade”, realizado no âmbito do Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS), Campus Bento Gonçalves. As atividades foram realizadas através de encontros virtuais periódicos com estudantes de Ensino Médio Integrado ao Técnico. Neste sentido, os objetivos deste artigo consistem em relatar a nossa experiência durante o período do projeto e discorrer sobre o trabalho com a teoria e o texto literário no Ensino Médio, analisando as mediações possíveis no processo de ensino-aprendizagem. A metodologia consistiu na leitura e discussão tanto de textos teóricos da área da Linguística (Análise do Discurso e Análise Crítica do Discurso) e da Literatura (Letramento Crítico e Letramento Literário), quanto de textos ficcionais, sobretudo contos. Em síntese, foi possível perceber que mesmo no Ensino Médio é possível o trabalho com conceitos teóricos e a formulação de profícuas relações intertextuais entre obras ficcionais. Também observou-se que o contato com tais textos, juntamente com as discussões realizadas ao longo do projeto, aumentaram o repertório cultural dos estudantes e sua criticidade frente aos diferentes discursos.
A TRAJETÓRIA DE MACHADO DE ASSIS E SUA NEGRITUDE (NÃO) RECONHECIDA
O presente artigo tem como propósito explanar a vida e obra do escritor brasileiro Machado de Assis e, por conseguinte, averiguar o homem por trás do mito, haja vista que sua negritude era algo absconso na sociedade de sua época. Nesse estudo, os temas são desenvolvidos de modo sincrônico perpassando a trajetória de vida do autor, sua vasta produção literária, os tributos prestados ao romancista e as polemicidades que envolvem a cor de pele de Machado de Assis. A pesquisa contribui para ampliar o escopo de estudos machadianos visto que elucida os motivos que levaram o Bruxo do Cosme Velho a ser patrimonializado pelo Brasil afora. E não apenas isso, afinal o estudo ainda traz constatações importantes acerca da importância da negritude do escritor. E, também, elucida o erro histórico quanto a sua negritude, basta ver a peça publicitária do banco estatal Caixa Econômica Federal que utiliza um ator branco para interpretar o escritor que é abordado nesse estudo.