PERIÓDICO DESATIVADO A Revista MÚSICA EM CONTEXTO foi uma publicação do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade de Brasília, que tinha como objetivo divulgar trabalhos inéditos de caráter científico na área de música, dirigidos ao desenvolvimento prático-teórico do saber musical. Os artigos tinham como orientação a visão de música como um fenômeno humano e social, que relaciona objetos de estudo às suas discussões conceituais sob ótica contextualizada e atualizada. Informamos ao público em geral que essa revista foi desativada e não haverá publicação de novos números.
Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade de Brasília.
Este artigo trata das influências musicais mútuas entre os hemisférios Norte e Sul pós-Segunda Guerra Mundial. Traça o conceito de surgimento da “World Music”, seguida da adoção de grooves africanos por bandas mistas e também por músicos não africanos, abrindo caminho para a “música globalizada”. Como a Etiópia nunca foi colonizada por mais de 3.000 anos (exceto cinco anos sob ocupação italiana fascista), a parte moderna da cultura musical do país permaneceu totalmente desconhecida para o resto do mundo. Gravações de música etíope moderna (ou urbana) simplesmente inexistiam fora do país antes de 1986, enquanto outras músicas da África já se encontravam presentes nas capitais coloniais como Paris, Londres, Bruxelas ou Lisboa. Um enfoque sobre as músicas etíopes por meio de duas séries musicais (éthiopiques e ethioSonic) completam o escopo deste estudo.
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Tratamento melódico na cantoria de viola
Este trabalho apresenta reflexões sobre o domínio melódico da cantoria de viola, a partir do material recolhido no Acervo Identidades Sonoras – Repentistas do DF. Foram analisadas toadas de versos decassílabos buscando compreender aspectos da construção poética e da técnica musical da cantoria. São apresentados aqui dois tipos de suportes: a transcrição em partitura e a gravação em áudio de exemplos de toadas. Além de apresentar alguns conceitos básicos da cantoria, aqui são formuladas reflexões sobre o paralelismo entre melodia e poesia, a ancestralidade deste universo melódico e o sistema musical que rege este universo, a escolha da toada na resolução de motes, a função retórica das variações melódicas como recurso de linguagem, o discurso dos cantadores sobre este âmbito.
Como vários tambores encontrados em muitas partes do mundo, o nägarit, um tímpano da antiga Etiópia, era considerado como um símbolo de poder e autoridade. Hoje em dia seu uso tornou-se praticamente inexistente. Este estudo tenta fazer um retrato abrangente desse tambor. Posteriormente, a ergologia do nägarit será elucidada em termos de sua fabricação, tamanho, preferência de material e desenhos de laços e tensionamento. Em seguida é feita uma discussão sobre a história de seu uso pelas cortes reais da Etiópia anteriores, seu significado, função e papel. Algumas questões relacionadas Ã história, difusão geográfica, papel e significado musical detalhado, técnicas de execução e padrões de execução podem permanecer sem resposta, porque o nägarit está obsoleto hoje em relação Ã sua função como um instrumento musical de corte, mesmo que ainda seja usado em antigas igrejas ortodoxas etíopes remotas.
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Neste estudo, a transmissão de alguns elementos essenciais na tradição musical de dois lugares distintos da Ásia, a Índia e o Vietname, é tida como uma metáfora a ser aplicada Ã análise cultural e social de forma a permitir uma melhor compreensão de como a criatividade é ensinada e culturalmente estabelecida. A música indiana se afirma como uma ciência centrada no guru. O processo de transmissão do conhecimento é bem-sucedido enquanto o professor está satisfeito com o comportamento do aluno e sua capacidade de receber e aplicar o conhecimento. Processos semelhantes, ainda assim diferentes, podem ser observados no ensino de música na tradição sul-vietnamita. Ä€lãp faz parte da música clássica do norte da Índia, assim como o Dạo na tradição musical vietnamita. Eles criam magistralmente o modo de um Raga ou Ãiá»‡u, respectivamente. O resultado final é uma improvisação. Individualidade e criatividade se desenvolvem em um processo de tensão entre regras e quebra de regras. Metaforicamente, existem fortes paralelos com outros assuntos relacionados Ã transmissão de padrões de comunicação sociais e culturais.
Comunicação dentro de conjuntos musicais
Este artigo busca revisitar a historiografia sobre o compositor negro brasileiro Padre José Maurício Nunes Garcia. O texto inicia com os primeiros escritos sobre o músico, por Manuel de Araújo Porto Alegre, seguidos pela produção de Taunay, Luiz Heitor, Rossini de Lima e Renato Almeida, considerados sob o viés romântico da Musicologia. Verificou-se como houve um velado ou Ã s vezes um deliberado embranquecimento da figura do Padre, de modo a torná-lo mais palatável ao gosto da elite europeizada. Bruno Kiefer e Vasco Mariz, mais recentes, não trouxeram uma perspectiva diferente, porém acentuaram ainda mais esse clareamento, assim como Cleofe de Mattos que, mesmo apoiada em fontes primárias, ainda mantém esse mesmo viés historiográfico.
A guitarra elétrica pode ser vista em diferentes contextos musicais, mas é fato associá-la Ã música popular. Sua estrutura física, bem como de outros instrumentos de cordas dedilhadas, permite a utilização de fôrmas que facilitam a transposição de escalas e acordes para diferentes tonalidades, no entanto, podem inibir o conhecimento teórico acerca de sua formação. A improvisação é uma prática bastante enfatizada por guitarristas e outros músicos populares, sobretudo, em gêneros como o jazz, considerando suas mais variadas formas. Muitos são os instrumentistas que utilizam o solfejo em sua prática improvisatória, somando a voz ao timbre de seus instrumentos. O presente artigo tem o intuito de estimular o estudo de escalas na guitarra elétrica com o suporte do solfejo, visando a prática da improvisação ao instrumento amparado pela voz. Apresenta uma proposta de estudo destinada a guitarristas e conclui que o estímulo Ã improvisação musical, bem como a inserção desta prática nas aulas de música, possibilitam o desenvolvimento criativo e perceptivo dos alunos.
O presente artigo pretende analisar as transformações que as canções de Hip Hop sofreram ao longo das últimas décadas, tanto em suas características líricas quanto estéticas. O estudo parte da premissa do enfoque na palavra nesse gênero musical, que era tida como única fonte discursiva, evitando comunicação pelo beat para possibilitar a transmissão da mensagem de denúncia sobre as violências contra populações subalternas a partir da música. Apesar de ainda haver esses mecanismos discursivos, o gênero sofreu diversas transformações, agregando também outras pautas de discurso, o que também refletiu na estética das canções. A análise será feita entre duas canções de grande alcance nacional, uma do Racionais MC’s e outra do Baco Exú do Blues, tendo em torno de 20 anos de distância entre seus respectivos lançamentos. Espera-se, por fim, desmistificar diversas concepções que ainda se fazem presente em discussões acerca do rap brasileiro.
Historicamente a atração por espetáculos multimidiáticos e sua efetividade multitarefa tem se constituído em impulso para realizações estéticas. Das performances de épicas da Mesopotâmia Ã s instalações de hoje, pode-se bem ouvir e visualizar a concretização do fascínio em torno de diversificados e integrados atos de representação. Dentro da longa tradição de obras dramático-musicais, há uma tradição outra que se apropriou da atividade de propor para uma audiência in situ determinado espetáculo que incide justamente sobre os limites e possibilidades de sua elaboração. Esta outra tradição reflexivo-operacional nos propicia um privilegiado campo de observações para se acompanhar e discutir as dificuldades de integrar som e imagem em uma amplitude multimídia.
A realização de óperas como campo interartístico
A encenação de ópera pode se constituir em um campo de pesquisas sobre as complexas relações entre música e performance. A partir do contraste entre posições de P. Kivy, E. Cone, N. Cook e L. Treitler são discutidas alguns pressupostos fundamentais para a compreensão dessas complexas relações.
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A maior parte dos trabalhos desta coletânea decorre de pesquisas realizadas no Pará, especialmente em virtude do pujante desenvolvimento das ciências musicais ou de subáreas da Música nesse Estado, em especial da Etnomusicologia e da Educação Musical, mas também da História da Música e da Arquivologia Musical, por exemplo, fomentado por uma variedade de eventos científicos e pela criação e desenvolvimento de Programas de Pós Graduação em que a música se faz presente, entre outras razões.
A conceituação de notação musical em dicionários terminológico-musicais dos séculos XVIII E XIX
Contextualizado no campo das mentalidades, explora-se o conceito de notação musical em dicionários terminológico-musicais baseados nos princípios musicais do enciclopedista Jean-Jacques Rousseau e de autores que seguiram o seu modelo na França e no Brasil até meados do século XIX, no período embrionário da musicologia como área do conhecimento.
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Banda Daniel Nascimento e o arraial da catequese
Este artigo discute o papel da Banda Daniel Nascimento como um agente de mudança social afim da reconstrução dos valores éticos para o crescimento do município de Paragominas (PA). Para alcançar esse objetivo, foi realizada uma observação participativa durante a apresentação pública da banda durante os festejos no arraial da catequese da Colônia do Uraim, zona rural de Paragominas. Em seguida, analisou-se os resultados dessa observação a partir do modelo tripartite de Nattiez e dos questionamentos sobre a relação entre música e sociedade feitos por Mukuna.
O Boi-bumbá em (des)enredos entre “Catirinas” e “Pavulagens”
Este texto discute o contexto da construção do enredo do “Boi Pavulagem”, um auto de Boi-Bumbá organizado pelo Instituto Arraial do Pavulagem em Belém do Pará. O artigo inicia com uma revisão bibliográfica inicial sobre o Boi-Bumbá no Pará, seguida da descrição do contexto do Instituto Arraial do Pavulagem na atualidade. Por fim, foram analisadas as relações tecidas entre os enredos do Boi-Bumbá em Belém e o enredo dos Arrastões Juninos do Instituto Arraial do Pavulagem. Como resultado parcial dessa pesquisa em andamento, pôde-se perceber que os enredos dos Bois-Bumbá de Belém se constroem por meio de uma narrativa dramática e encenada, baseada num discurso de tradicionalidade e manutenção de personagens e rituais antigos, enquanto os cortejos do Arrastão Junino, promovido pelo Instituto Arraial do Pavulagem, se baseiam numa narrativa musical, influenciada pelo hibridismo de práticas musicais que ocorrem dentro do Instituto, deixando-o mais permeável Ã s mudanças e ressignificações provocadas pelo atual contexto sociocultural urbano.
O presente artigo tem o objetivo de revelar os processos de promoção da música pianística em Belém durante a virada do século XX. O problema de pesquisa se apresenta através das seguintes perguntas: Como a música impressa para piano era promovida em Belém? Quais ações eram implementadas na promoção desas partituras? O artigo foca na ação de certos sujeitos, buscando os objetivos do trabalho através da análise de anúncios e artigos de jornal, assim como de partituras impressas do período. O trabalho é orientado pelo modelo de estudo da música na cultura, proposto por Alan Merriam. Concluímos que ao longo dos anos foi utilizado o termo “novidades musicais” para designar a música ligeira e o repertório de música pianística em geral, que incluía gêneros musicais em voga, tais como a valsa, a polka, e o schottisch, assim como a existência de uma rede de relacionamento entre compositores, editores e redatores de jornais, em que sujeitos cooperavam em um sistema, de certo modo, de interdependência.
Representações da música amazônica nos anos de chumbo através do catálogo da exposição Amazônia Brasileira de 1969
Neste artigo são abordadas as representações da música da Amazônia, em uma exposição promovida pela Biblioteca Nacional em 1969, no contexto da ditadura militar brasileira. Recorrendo Ã pesquisa bibliográfica, documental e hemerográfica, busca-se compreender como tais representações se articulam ou não com o projeto de ocupação, integração e defesa da Amazônia que determinou ações desastrosas na região, sobretudo para as populações originárias. Recorre-se Ã s noções de representação, em Chartier, de memória e identidade em Candau e Pollak. O repertório revela uma representação folclorizante e regionalista, com resquícios da Belle Époque local, mas também o olhar para o regional a partir da obra de Villa-Lobos. Esta seleção pouco dialoga, contudo, com a música urbana do período ou com a música religiosa, mais integradas ao cenário nacional.
Memória e identidades musicais paraenses em Luiza Camargo
O presente artigo apresenta recorte dos resultados da pesquisa intitulada “Memória musical paraense: Luiza Camargo”. A pesquisa tem como objetivo desenvolver investigação sobre a memória musical em Belém do Pará e contribuir com a escrita da história da música e da educação musical local. Trata-se de investigação no contexto da história da música e da educação musical, a partir de documentos encontrados no arquivo pessoal da professora, pianista e compositora paraense Luiza Camargo (1934 ”“ 2017). Por meio de estudo de um arquivo pessoal é possível reconstituir a memória e a identidade de um indivíduo e de seu grupo social. Isto porque o arquivo é uma construção de alguém sobre si mesmo e direta ou indiretamente sobre o universo no qual se insere. Os resultados aqui apresentados revelam a memória das práticas musicais e de educação musical dos contextos por onde Luiza Camargo circulou e, como efeito, suas identidades como professora, pianista e compositora. Espera-se, por meio deste escrito, colaborar para a compreensão de algumas dentre as identidades musicais locais construídas a partir de uma memória musical, em Belém do Pará.
Este artigo tem o objetivo de apresentar uma primeira análise sobre um estado do conhecimento que reuniu monografias, artigos científicos e publicações em anais de congressos que, com maior ou menor ênfase, abordaram aspectos sobre a música no estado de Roraima. Nesta oportunidade, depois de discorrermos sobre aspectos metodológicos, caracterizamos a produção a partir de diferentes critérios, como área de conhecimento e instituição Ã qual o trabalho se vinculou. Por fim, atendendo Ã proposta deste dossiê, revisamos os escritos no que se refere Ã s temáticas, quais sejam, saberes e práticas, territorialidades e fronteiras, relações étnico-raciais e de gênero, identidades, formação e políticas públicas e patrimonialização. Assim, o artigo contribui apresentando um estudo sistematizado, ainda em fase inicial, sobre a produção bibliográfica que discute aspectos sobre a música em Roraima.
Os avanços tecnológicos influenciaram várias mudanças que ocorreram no mundo nas últimas décadas. A tecnologia trouxe para o ramo da produção musical facilidades possibilitando que vários artistas gravassem e produzissem seus materiais fonográficos. A produção musical independente se valeu do advento da tecnologia para se desenvolver e garantir seu espaço no mercado. Este artigo expõe fatos que marcam o desenvolvimento da produção musical independente no Brasil e em Belém do Pará. Investigar os aspectos que caracterizam o processo de produção musical independente do Projeto Mágico de Nós foi o principal objetivo desta pesquisa. A coleta de dados foi realizada principalmente a partir de pesquisa bibliográfica e entrevista semiestruturada com o mentor do projeto. Belém do Pará tem se destacado como uma capital promissora para o desenvolvimento de projetos musicais independentes que buscam, através da cooperação, fortalecer a cena musical da cidade. Se valendo das facilidades que a internet proporciona, esses projetos vem divulgando seus trabalhos com a finalidade de atrair e construir seus públicos.
Baseado em uma pesquisa etnográfica no âmbito da qual eu refleti sobre as noções de estigma e cosmopolitismo relacionadas ao tecnobrega, este texto visa abranger algumas questões epistemológicas da Etnomusicologia que, por um lado, orientaram a minha investigação de um modo geral, assim como, por outro, auxiliaram-me na descrição e análise do contexto de produção dessa música.
Musicalização, psicomotricidade e capoeira
O presente artigo trata sobre possíveis interações entre movimento e música ”“ psicomotricidade e musicalização ”“ partindo da imersão no universo da capoeira e culminando na composição de uma proposta de intervenção. Para a realização dessa intervenção foi descrito como as aulas deveriam ocorrer, seguido da descrição de como desenvolver os jogos e brincadeiras durante a aula. Por fim, foi explicado como as atividades poderiam ser avaliadas para identificar se os objetivos foram alcançados.
Este artigo trata da Rádio Internacional da Suíça e a mediação transcultural da cultura da Suíça durante a Guerra Fria. Ele se concentrará na estratégia política e estética da Rádio Internacional da Suíça e na maneira como a Suíça foi representada no exterior, usando o exemplo do Serviço Árabe da Rádio Suíça Internacional e sua adaptação do famoso romance “Heidi” pela autora suíça Johanna Spyri.
Espaço urbano, lugar da música, espaço humano
Este texto discute o lugar da música em espaços públicos urbanos: em como estes podem servir Ã música, e em como a música pode servir aos espaços públicos urbanos. Historicamente esta relação situa-se desde as praças medievais, desenvolvendo-se ao longo do século XIX em coretos e locais para execução musical. Além disso, relaciona-se ainda com as tipologias estéticas de jardins públicos e privados, desde o jardim francês, o inglês, até o dito jardim orgânico desenvolvido por Roberto Burle Marx. Atualmente, diversas linguagens têm permeado a ocupação de espaços urbanos, a exemplo de Burle Marx, que integrou uma linguagem visual aos seus projetos. Contudo, alguns desafios permanecem na ocupação de espaços urbanos articulados Ã música. Discutimos como estas ocupações urbanas determinantes para a cultura da cidade, tem sido usadas, desusadas e mesmo abusadas ao longo do tempo e qual a sua relevância hoje no contexto brasileiro.
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O presente artigo apresentou uma análise retórica do jingle O Brasil feliz de novo. O objetivo da análise foi identificar como a canção foi construída para persuadir os eleitores a votarem no candidato do Partido dos Trabalhadores. A metodologia utilizada foi análise retórica elaborada por Leach (2010). Buscou-se identificar a construção da sua narrativa da letra do jingle em paralelo com os principais fatos que influenciaram o cenário político da campanha eleitoral de 2018. Concluiu-se que o principal elemento persuasivo presente na letra do jingle foi a emoção, gerada principalmente pelo grande número de metáforas presentes no jingle.
Nacionalismo no metal brasileiro parte 1
Esse artigo é uma introdução ao nacionalismo em música e seus usos para a criação de uma percepção identitária no Metal produzido no Brasil. Para alcançar esse objetivo, pretendo investigar quais os sinais evidentes que o público do Metal procura e o que as bandas exibem, para marcar seu pertencimento Ã cultura brasileira. Dessa forma, procuro analisar o uso de determinada simbologia da cultura local/nacional em produções audiovisuais como forma de, por um lado, criar uma identificação com as práticas musicais locais, e por outro lado, criar um diferencial em relação Ã s tradicionais bandas de metal estrangeiras. Esse texto inicia com uma abordagem histórica sobre a construção do nacionalismo musical brasileiro por meio do uso constante de certos padrões de ritmo, melodia e timbre, para depois abordar as características do gênero Rock em geral e do Rock no Brasil. Em seguida tratarei sobre o gênero Metal no Brasil e finalizo com uma proposta de referenciais teóricos para essa análise etnomusicológica.
Este artigo descreve as experiências com um método de ensino etnomusicológico no campo da etnografia performativa na Alemanha. Em um processo de escrita criativa, os alunos são convidados a desenvolver uma etnografia fictícia de um grupo de pessoas “nas origens do Nilo”. Com base nos textos, as discussões são realizadas em sala de aula para desconstruir a “imagem da África” dos alunos e tematizar as teorias pós-coloniais. O autor descreve o desenho do projeto e avalia os resultados de quatro aplicações do projeto em diferentes instituições alemãs para o ensino superior. Isso mostra que os estudantes têm estereótipos consistentes de culturas africanas e suas músicas que são geradas principalmente pela mídia alemã e filmes internacionais. O feedback dos estudantes e as reflexões críticas levam Ã questão de como é possível discutir os estereótipos coloniais e as visões de um mundo racista nos ensinamentos etnomusicológicos sem, ao mesmo tempo, reproduzi-los.
Buhe pertence aos principais feriados religiosos da comunidade ortodoxa cristã de Tewahido da Etiópia. Comemora a Transfiguração do Senhor Jesus Cristo no Monte Tabor. Este artigo reverá todos os aspectos imagináveis do buhe. Apenas um punhado de relatos escritos referentes a buhe estão Ã nossa disposição. Materiais selecionados, conversas privadas e entrevistas com membros da comunidade foram usados neste estudo. Além da descrição, a música tradicional do menino, hoya hoye, foi amplamente discutida. A razão pela qual os meninos executam essa canção funcional é de sintetizar o papel dos pastores, que tocaram no sopé do Monte Tabor, marcando o dia da Transfiguração de Jesus. Materiais de áudio são oriundos de gravações feitas durante trabalhos de campo na Etiópia em 2005, 2006, 2015 e 2016.
Uma civilização moderna caracterizada na aurora da Internet das Coisas transformou consideravelmente o estilo de vida humano que dá magnitude drástica Ã s conexões virtuais que fazemos com o ambiente através de dispositivos mediados por computador. Essa nova experiência de vida potencialmente altera os padrões de ver e pensar. Daí em diante, as formas de entender a música na era da Internet não são mais lineares e singulares, enquanto os hábitos convencionais de pensamento e trabalho etnográficos devem ser reexaminados. À medida que o surgimento da Internet e da virtualidade reconfigura a concepção das dimensões temporais e espaciais, o conhecimento existente da música considerado “real” e “autêntico” pode se tornar inadequado hoje, já que todos os outros atributos que mudam ao longo do tempo e espaços podem ter sido desconsiderados de serem parte da realidade. Uma recente pesquisa de doutorado em música budista, que emprega uma metodologia em etnografia virtual, embarca em uma perspectiva de ideias paralelas em fenomenalidade e virtualidade que é feito sob medida para o surgimento da Internet. Costuma-se prever que tanto a metodologia etnográfica posicionada neste estudo quanto as aparências problemáticas da música se tornariam problemáticas para os etnógrafos. No entanto, uma das descobertas deste estudo demonstra que essas questões típicas poderiam ser resolvidas pela consideração do seguinte: a propriedade virtual da música é considerada integral Ã realidade; e a causa da fenomenalidade na construção do objeto etnográfico é significativamente considerada. Embora a natureza da música adquira uma extensa compreensão da filosofia budista, este estudo propõe uma possível abordagem no sentido de fazer pesquisas contemporâneas na música como uma forma de conhecimento.
Cantando com coisas em arquivos de museus etnográficos
Este artigo mostra, em um primeiro momento, como a separação de unidades ontológicas de entidades materiais e imateriais foi destruída pela prática da coleta colonial. Portanto, a ideia de um “coletivo” (Descola, Latour) como uma noção de extensão da cultura é usada, incluindo interações humanas e não humanas ontologicamente relevantes. Em um segundo momento foram apresentados projetos recentes mostrando o que significa pensamento coletivo em cooperações entre a chamada “cultura de origem” e os museus etnográficos europeus. Além disso, são discutidos os resultados do meu projeto de longa duração realizado com o povo indígena Pemón AreTauKa (Venezuela / Brasil / Guiana) e a cooperação contínua com o projeto “compartilhar saberes” do Museu Etnográfico Berlin Dahlem, com o objetivo de revelar ideias e estratégias para reunir entidades relevantes de objetos sonoros e físicos Ã s suas unidades ontológicas.
Instrumentos musicais em taxonomias locais
Sendo um país predominantemente budista desde 300 A.C., durante muito tempo o clero do Sri Lanka não permitiu instrumentos de cordas, pois fontes budistas disseram que ouvir ou tocar vina (alaúde) poderia causar renascimento e atrapalhar o caminho para o Nirvana. No entanto, a filosofia hindu promove instrumentos de cordas através de imagens e estátuas de deuses e deusas. É interessante observar como os instrumentos musicais foram categorizados nas culturas hindu e budista da Índia e do Sri Lanka ao longo da história até hoje, Ã medida que diminuiu o papel orientador dos clérigos e a internet globalizada oferece outros instrumentos musicais que são utilizados ou modificados para muitos propósitos até então desconhecidos. Esta pesquisa visa uma análise histórica dos instrumentos musicais utilizados no Sri Lanka, vistos através de diferentes perspectivas, como visões políticas, religiosas ou mitológicas. Também foi inclusa a maneira como eles são atualmente apresentados em fontes de Internet não institucionais. O sistema de valores que promove instrumentos de cordas como um sinal de desenvolvimento musical forma o pano de fundo de reflexões em requerimentos de internet que lidam com instrumentos musicais. Um exemplo é a promoção do ravanhatta, uma espécie de rabeca (violino), que é imprecisamente apresentado como o “primeiro violino” do mundo. Por meio de entrevistas com professores de música e pessoas que fornecem serviços de internet, a complexidade deste problema pode ser claramente abordado. Como resultado, será oferecida uma visão alternativa dos instrumentos musicais usados na cultura do Sri Lanka.