ARQUIVOS DO CMD é uma publicação semestral do grupo de Pesquisa Cultura, Memória e Desenvolvimento da Universidade de Brasília. Aceita trabalhos inéditos em publicações na área de ciências sociais, sob a forma de artigos, ensaios e resenhas de livros em ciências sociais. Excepcionalmente pode publicar relatórios de pesquisa, resenhas bibliográficas temáticas e entrevistas. A titulação mínima exigida para os autores é a de mestre. Excepcionalmente serão aceitas colaborações enviadas por mestrandos. Além de trabalhos em português, a revista aceita tambén contribuições em inglês e espanhol.
Grupo de Pesquisa Cultura, Memória e Desenvolvimento da Universidade de Brasília
Violência de gênero nas relações amorosas
Este ensaio traz um conjunto de fotografias sobre o tema da violência nas relações amorosas, capturadas por estudantes do ensino médio de uma escola profissionalizante na área do Grande Porto, Portugal. Retrata uma parte do processo artístico-político desenvolvido ao longo de dois anos, entre 2016 e 2018, que reuniu estudantes de uma escola de ensino médio e investigadores/as de uma instituição do ensino superior, no contexto do projeto europeu CATCH-EyoU (Constructing AcTive CitizensHip with European Youth).
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O presente ensaio parte do filme “Zona FarOeste” (2024), realizado pelos autores, que aborda a ocupação e as transformações da Baixada de Jacarepaguá, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, analisando a relação de centro/periferia com a Barra da Tijuca, uma área que se transformou com a expansão urbana e se tornou um novo polo econômico da cidade caracterizado pela degradação ambiental e por remoções violentas. Este ensaio complementa a narrativa cinematográfica ao trazer com maior profundidade os referenciais teóricos da pesquisa, sua relação com os filmes de gênero de western e os dados etnográficos produzidos em campo durante a realização fílmica. Tendo como eixo central entrevistas com moradores do bairro de Curicica, busca-se explorar as relações destes interlocutores com o território através de uma etnografia audiovisual.
O texto trata sobre os processos de criação e camadas de sentido da videoinstalação Alienígenas do baile (2023), realizada pelo duo Lâmina, parceria de Gabriela De Laurentiis e João Mascaro. A obra é formada por uma peça audiovisual, uma televisão, um sargento e um estêncil, que, juntos, criam uma situação de abertura para pensamentos sobre produção e reprodução imagética, sonora e espacial. O vídeo, filmado na Casa do Baile em Belo Horizonte, apresenta carpas cujos movimentos e ritmos são distorcidos, e a sonorização, desenvolvida para a obra, intensifica a estranheza da imagem. A instalação reflete sobre a manipulação de imagens e paisagens, abordando questões relacionadas ao capitalismo contemporâneo por meio do uso de tecnologias analógicas e digitais.
Pucallpa, na região de Ucayali, é um importante centro para a arte amazônica, amplamente influenciado pela escola Usko Ayar, fundada pelo pintor peruano Pablo Amaringo, e definiu um estilo distintivo na produção artística local. Por três décadas, Amaringo ensinou técnicas artísticas e valores como respeito à natureza e conservação ambiental, criando uma geração de artistas que difunde a arte amazônica para um mercado internacional de pessoas interessadas nessa produção artística. Sua trajetória como xamã rendeu inúmeros relatos, que, atravessam e organizam lugares e possibilitam que se tornem espaços praticados, pontes e ao mesmo tempo fronteiras que se multiplicam em termos de interações entre personagens que repartem lugares, predicados e movimentos entre si. Há uma intensa produção artística pucallpina e é notável a vocação do lugar para as artes visuais, sendo possível dizer que em Pucallpa há um microssistema de arte que vem se articulando e que merece mais estudos. Atualmente, em grande parte a partir do legado de Amaringo, uma nova arte amazônica se consolida a partir de jovens artistas locais.
No início da década de 1960 uma prática musical emergente reencenou, em nossa música popular a querela “tradição x modernidade”. Logo chamada bossa nova, ela dividiu a crítica musical em dois lados que polarizavam entre a celebração da novidade cosmopolita e antropofágica e a condenação de uma prática alienada que desfigurava nossa música popular. Revisitando ideias contrastantes do que seria “música popular brasileira”, proponho que a interlocução trabalhou solidariamente na construção da bossa nova enquanto prática musical a romper com a música anterior e inaugurar uma prática musical de natureza distinta. Usando o ferramental teórico da pragmática do gosto, procuro compreender o processo da construção social da bossa nova através de críticas que oscilavam entre análises estéticas e sociológicas
A arte tornada trincheira de clivagens em espiral:
A década de 2010, no Brasil, esteve tão carregada de controvérsias pautadas pelos públicos que a receptividade às artes deixou de ser um pressuposto plausível. O fenômeno de repúdio a expressões artísticas não se restringiu, contudo, ao reacionarismo, em que pese sua maior truculência. Militâncias de grupos minorizados também se insurgiram contra obras e artistas no período. Resguardadas as diferenças nos níveis de beligerância, dois aspectos coincidem nas rejeições praticadas por ambos: o recurso ao poder retórico de veto e a reivindicação de superioridade moral. Sinal das guerras culturais on-line, a hiperfragmentação da esfera pública se processa por combates em que o adversário é tido como inimigo anulável, numa espiral de clivagens entre e intracomunidades, com a arte feita de trincheira. Parte disso se deve à migração do debate público para o universo digital, que exerce influência nas cisões sistemáticas entre as identidades políticas, cada qual aferrada à sua verdade.
Apresentação do “Arte em contextos políticos polarizados”, vol. 2
Nos últimos anos, a exibição de bandeiras em espaços urbanos, especialmente em Curitiba, tornou--se um ato político de afirmação ideológica e resistência. As fachadas residenciais, antes neutras, passaram a ser plataformas de disputa simbólica, refletindo um Brasil polarizado. A bandeira nacional, historicamente símbolo de unidade, foi apropriada por diferentes grupos, gerando divisões entre apoiadores de Jair Bolsonaro e de movimentos sociais. Esse fenômeno foi registrado em um ensaio visual de 2022, que evidenciou como bandeiras de partidos, movimentos sociais e símbolos identitários invadiram o espaço público. A prática, que vai além da decoração, reflete o desejo de pertencimento e posicionamento político, transformando a paisagem urbana em um campo de significações em disputa. A mostra “A Arte da Voz em Bandeira” propõe uma reflexão sobre o impacto dessas manifestações visuais, evidenciando como as bandeiras se tornaram um instrumento de expressão e resistência na sociedade contemporânea
Este ensaio fotográfico resultou da observação participante acompanhando a montagem da 55ª festa do Divino do Espírito Santo, entre os dias 27 de maio e 05 de junho de 2022, na colônia maranhense no Rio de Janeiro. Ao longo deste período, a escuta e a conversa com os que realizam o ritual, permitiu constatar diferentes concepções sobre o festejo, em particular devido a distintos pontos de vista geracionais, ainda que persista o empenho em que a tradição se perpetue.
O documentário apresentado, Viver e permanecer no Morro do Rangel. A galeria 8 W, um projeto de arte urbana que ressignifica o lugar!, insere-se numa pesquisa etnográfica intitulada: “DiverCidades: itinerários e uso das imagens na pesquisa etnográfica comparada”. A questão central da pesquisa parte de duas das seguintes premissas: de quais lugares falam os protagonistas e como pensar a pluralidade de cidades, bem como o desejo de participação, protagonismo e intervenção pública por parte destes grupos? A pesquisa começou no Rio de Janeiro e parou, por parte, no início de 2020, por conta da pandemia COVID19.
Este texto apresenta o trabalho fotográfico do professor, pesquisador e fotógrafo Jorge Antônio, na comunidade de Praia Grande (Ilha de Maré), em Salvador (BA). Discute conceitos e os primeiros pontos de evolução da fotografia no Brasil. O objetivo é revelar a contribuição social da exposição fotográfica realizada na Universidade Obafemi Awolowo de Ilê-Ifé, na Nigéria, em 2007, cujas imagens passaram a compor o acervo daquela instituição. Em conclusão, as ilustrações confirmam a relação diaspórica entre os dois lados do Atlântico.
Documentário sobre o congo como patrimônio imaterial
Este texto aborda aspectos conceituais e de produção do documentário Congo do Espírito Santo: Celebrações e Formas de Expressão, produzido como parte da pesquisa de identificação do congo como patrimônio imaterial nacional. Além do filme em pauta, foram produzidos também uma versão resumida de 16 minutos de duração e o dossiê de pesquisa. O audiovisual se configurou como parte importante do trabalho de campo em nossos estudos sobre o congo, mesmo antes de realizarmos nossa pesquisa para o IPHAN, por isso trago à discussão de alguns princípios metodológicos sobre documentários etnográficos. Meu trabalho de documentação audiovisual do congo capixaba passou por algumas fases que foram marcadas por objetivos específicos, decisões técnicas e de linguagem, e por paradigmas conceituais diversificados. As primeiras imagens, em 2013, foram produzidas com a fotografia química e refletiram as experiências técnicas e estéticas que vinha desenvolvendo até então. Caminhavam na direção de um trabalho autoral – tanto a pesquisa do suporte como as abordagens discursivas visavam atender a uma perspectiva pessoal. Uma forma de eu entender o mundo que, por isso, mostrava mais o autor-artista do que seu assunto.
O vulnerável, a escuta antropofágica e a intimidade compartida:
Este texto, que se situa entre o artigo acadêmico, o ensaio e o caderno de anotações, explora as seguintes questões: quais são os principais desafios da improvisação livre? Qual é a natureza do relacionamento com o outro improvisador? Através de reflexões extraídas da filosofia, da poesia, da teoria e da experiência prática do autor como improvisador, o texto busca possíveis respostas. Além disso, são incorporados os testemunhos dos participantes de um workshop introdutório sobre improvisação livre, ministrado pelo autor desde 2022. Concluímos que, a partir das reflexões apresentadas e da prática da improvisação, uma postura vulnerável e aberta às diferenças fortalece as habilidades de escuta do improvisador, permitindo-lhe estabelecer relacionamentos respeitosos com os demais.
O documentário Egresso apresenta um convite à reflexão sobre as experiências de institucionalização e desinstitucionalização de jovens que cresceram em instituições de acolhimento. A partir da perspectiva de sete jovens com trajetórias nesses espaços, o filme aborda temas relacionados à proteção de direitos de crianças e adolescentes. As gravações foram conduzidas entre maio e junho de 2023, utilizando o método de Teatro do Oprimido. Atualmente, a produção audiovisual se encontra disponível na plataforma Youtube, e têm sido utilizadas como recurso pedagógico em eventos acadêmicos, comunitários e de capacitação profissional. Egresso propõe um agir coletivo na busca por intervenções mais eficazes e inclusivas ao intentar reverter a lógica da responsabilização individual, que perpetua e mantém estruturas desiguais.
Por uma interpretação distópica do presente
Este artigo analisa como a distopia, subgênero das utopias que imagina futuros socialmente pessimistas e totalitários, atravessa um processo de teorização que engatilha sua popularização, reverberando-a e colocando-a como aporias engendradas pela estrutura de sentimento do capitalismo tardio. Específicas de tal etapa, são ficções que agregam diversidades sociais em suas narrativas, incorporando tais elementos diletantes na indústria cultural e demais progressivas formas de massificação, junto à homogeneização da lógica cultural do capital, expandindo a dominação ideológica desse. Reificando e recontextualizando narrativas historiográficas e historiofóticas, as distopias desdobram-se em ferramentas de soft power na percepção generalizada de totalitarismos, figurando o capitalismo como única a opção frente à ameaça do total. Entretanto, inseridas à estrutura de sentimento vigente, também propagam antinomias que geram descompassos na reciprocidade entre dimensões temporais, autoreferenciando e exibindo os movimentos totalizantes do capitalismo em seus próprios meios de dominação
Apresentação do “Arte em contextos políticos polarizados”, vol. 1
O passado presente do Tempo do Curraleiro: etnografando a gente e o gado no Quilombo Kalunga
Resumo: Este estudo apresenta uma breve etnografia dos Kalunga, destacando sua relação com a fauna doméstica e a acumulação de experiências ao longo do tempo. Realizada no segundo semestre de 2023, a pesquisa envolveu doze criadores de gado no núcleo populacional da Prata, no Quilombo Kalunga, em Goiás. O artigo aborda as diferentes raças de gado, suas características distintivas, métodos de criação locais, conexões com o mercado e a memória coletiva do "Tempo do Curraleiro". Inspirada em estudos sobre adaptabilidade, a análise revela aspectos sociais fundamentais para a identidade dessa comunidade rural, destacando a importância da terra, meio ambiente, trabalho e família. A conclusão aborda as mudanças do "Tempo do Curraleiro" para os dias atuais e seus impactos nas diferentes gerações. Palavras-chave: Etnografia, Kalunga, gado, memória, comunidade.
Este artigo busca refletir sobre possíveis articulações entre memórias, narrativas e saberes-fazeres nos processos educativos a partir da experiência de realização de Ateliês de Bordado no Curso de Licenciatura em Educação do Campo da Universidade de Brasília. O projeto, que agrega as dimensões do ensino, da pesquisa e da extensão, tem como objetivo estimular sensibilidades e poéticas relacionadas às artes manuais que atravessam e dialogam com o corpo. As agulhas, tramas, nós e desalinhos são interpretados como materialidades com as quais "pensamos com" e "a partir da" variedade de suas composições, configurando a proposta de uma Pedagogia das linhas voltada à mediação ética, estética e epistemológica entre texto e tecido. No cerne dessa proposta, destacam-se as ideias de Tim Ingold e Donna Haraway, que tratam de linhas e fluxos, compreendidos como emaranhados provisórios e abertos. Este trabalho busca explorar como as metáforas associadas à linhas e amarrações podem reconfigurar práticas educativas, permitindo que elas se movam, transformem e adaptem por meio de engajamentos criativos.
Pelos “janelões”, uma crônica a partir do olhar de usuário:
Motivado pelas incitações provocadas pelo nexo cidade e mobilidade, o entrosamento da crônica com a edição fotográfica, neste ensaio, prende-se ao objetivo de refletir como, em se tratando da Zona Portuária carioca, há insofismável cumplicidade das continuidades e rupturas temporais da paisagem com os regimes de mobilidades que se sucederam ou fizeram/fazem-se recíprocos na regulação de fluxos de pessoas, ideias e coisas na cidade. A proposta é refletir sobre essa histórica relação a partir da presença de dois recentes modais de transporte (BRT e VLT) cuja circulação faz parte do destacado e valorado status que ora goza aquela região na geografia sociocultural do Rio de Janeiro. A partir dos registros fotográficos feitos com a câmera de um celular, ao tomar a condição de passageiro, discute-se as repercussões da interseção de sensibilidade com tecnologia de locomoção na produção do espaço como valor e fator de orientação de condutas, mas à luz do olhar do usuário de transporte público como personagem urbano
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O processo de territorialização do rótulo e as limitações impostas à agência
O objetivo deste texto é relacionar interação, espaço e memória com o fim de pensar o processo de territorialização do rótulo e o contágio entre coletividades. A proposta do texto é que não apenas a relação entre espaço e interação é importante, como também a presença da memória é fundamental para esse processo. São três seções. Na primeira, é estabelecida a relação entre interação social e espaço a partir da teoria de Erving Goffman. Na segunda, o conceito de “memória coletiva” de Maurice Halbwachs e “lugares de memória” de Pierre Nora são importantes para estabelecer a relação entre memória e espaço de modo mais sistemático. Na terceira, há a união das duas seções anteriores para abordar o processo de territorialização do rótulo e o contágio entre coletividades residentes no espaço analisado. Nessa seção, o problema a ser refletido é a rotulação “favelado” e a sua relação com a favela. Nesse contexto, é importante compreender como o processo de sujeição criminal irradia de certa coletividade (“bandidos”) para outra (“moradores”), territorializando-se através de processos sociais amplos, em especial pela relação com o Estado, que contribui para o processo retroalimentar do rótulo. Será dada ênfase às implicações interacionistas, como a criação de expectativas normativas, a dificuldade em gerenciamento de impressões que disso decorre, e o recurso da limpeza moral como uma tentativa de reescrever a própria coletividade e territorialidade no “mundo simbólico”. Também nessa seção, as formulações de Anthony Giddens sobre o poder são apresentadas com o fim de relacionar melhor tal categoria ao problema central e não passar como residual.
O rito do des-massacre e as torres do Bixiga
Este trabalho tem como objetivo analisar como a encenação da peça Os Sertões de Euclides da Cunha, realizada pela companhia Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona, se relaciona com a produção e reprodução do espaço urbano em São Paulo, particularmente na região do bairro do Bixiga. O Teatro Oficina, desde sua fundação em 1958, tem desempenhado um papel significativo na promoção de uma perspectiva de urbanismo crítico. Situado no bairro do Bixiga, no centro de São Paulo, sua trajetória arquitetônica reflete uma complexa interação com diversos movimentos que moldaram tanto o teatro quanto a realidade local. Nesse contexto, de 2000 a 2007, o Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona dedicou-se à montagem de Os Sertões, de Euclides da Cunha, culminando em uma pentalogia composta pelas peças A Terra (2002), O Homem I e O Homem II (2003), A Luta I (2005) e A Luta II (2006), totalizando 27 horas de espetáculo ao longo de cinco anos.
Este artigo discute a relação entre memória e esquecimento no contexto da Lei da Anistia brasileira (Lei no 6.683/79) e seus efeitos na memória política do país. A Lei da Anistia foi criada para reconciliar a sociedade brasileira com o passado ditatorial. Contudo, a lei promoveu a impunidade para os agentes do regime militar e não foi capaz de proporcionar justiça às vítimas da ditadura. O estudo explora como a lei contribuiu para uma "amnésia coletiva", evidenciada pela falta de reconciliação nacional e pela persistência de práticas repressivas. A análise também compara a situação do Brasil com a de outros países da América Latina, como a Argentina e o Chile, que revogaram as suas leis de anistia e promoveram a responsabilização dos responsáveis pelos abusos cometidos. O artigo conclui que, apesar de alguns avanços nas políticas de memória, como a criação da Comissão Nacional da Verdade e outras leis de reparação, o Brasil ainda enfrenta desafios significativos para lidar com o seu passado traumático. Para se ter uma sociedade justa e bem-sucedida, é crucial que o país enfrente o seu passado de forma transparente e justa, permitindo que as cicatrizes históricas sejam tratadas de forma adequada.
Este artigo apresenta reflexões sobre como algumas narrativas visuais de fotógrafos e artistas, presentes no meio virtual, constroem identidades para a cidade de Porto Alegre. São analisadas algumas fotografias que apresentam a capital como um lugar que vive e valoriza a Arte e Cultura. Este constitui-se de um recorte da pesquisa de Mestrado em Estudos Culturais em Educação no campo da Cultura Visual cuja analise teve como foco as representações desta urbe através das fotografias dos álbuns virtuais. Considerando o olhar como construção cultural e os álbuns fotográficos como lugares de memória.
Pesquisa que aborda o processo de requalificação urbana, e as políticas de habitação do Governo Carlos Lacerda, no Estado da Guanabara, entre os anos de 1960-1965. Utiliza como objeto de estudo fotografias depositadas em Arquivos Públicos do Rio de Janeiro, e produzidas pela imprensa da época. Objetiva analisar como a requalificação da cidade, e as políticas habitacionais, alteraram a paisagem urbana, observada a partir de duas óticas: a do governo e dos moradores removidos, identificando distintas narrativas sobre a cidade, a memória e a identidade.
Estado da Guanabara (Rio de Janeiro, 1960-1975)
Favelas (Estado da Guanabara, 1960-1965)
O encontro de duas lentes contemporâneas nos estudos sobre a cidade
Haydée Caruso é antropóloga, mãe, pesquisadora, professora e gestora pública. Esta entrevista visa contar sua trajetória, pessoal e profissional. Percorrendo desde sua infância até hoje, buscamos conectar suas experiências com os seus contextos sociais. Desta forma, também explicitamos momentos importantes da história recente do Rio de Janeiro e das políticas públicas do Brasil pós-anos 2000.