ARQUIVOS DO CMD é uma publicação semestral do grupo de Pesquisa Cultura, Memória e Desenvolvimento da Universidade de Brasília. Aceita trabalhos inéditos em publicações na área de ciências sociais, sob a forma de artigos, ensaios e resenhas de livros em ciências sociais. Excepcionalmente pode publicar relatórios de pesquisa, resenhas bibliográficas temáticas e entrevistas. A titulação mínima exigida para os autores é a de mestre. Excepcionalmente serão aceitas colaborações enviadas por mestrandos. Além de trabalhos em português, a revista aceita tambén contribuições em inglês e espanhol.
Grupo de Pesquisa Cultura, Memória e Desenvolvimento da Universidade de Brasília
Pelos “janelões”, uma crônica a partir do olhar de usuário:
Motivado pelas incitações provocadas pelo nexo cidade e mobilidade, o entrosamento da crônica com a edição fotográfica, neste ensaio, prende-se ao objetivo de refletir como, em se tratando da Zona Portuária carioca, há insofismável cumplicidade das continuidades e rupturas temporais da paisagem com os regimes de mobilidades que se sucederam ou fizeram/fazem-se recíprocos na regulação de fluxos de pessoas, ideias e coisas na cidade. A proposta é refletir sobre essa histórica relação a partir da presença de dois recentes modais de transporte (BRT e VLT) cuja circulação faz parte do destacado e valorado status que ora goza aquela região na geografia sociocultural do Rio de Janeiro. A partir dos registros fotográficos feitos com a câmera de um celular, ao tomar a condição de passageiro, discute-se as repercussões da interseção de sensibilidade com tecnologia de locomoção na produção do espaço como valor e fator de orientação de condutas, mas à luz do olhar do usuário de transporte público como personagem urbano
Copyright (c) 2024 Arquivos do CMD http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O processo de territorialização do rótulo e as limitações impostas à agência
O objetivo deste texto é relacionar interação, espaço e memória com o fim de pensar o processo de territorialização do rótulo e o contágio entre coletividades. A proposta do texto é que não apenas a relação entre espaço e interação é importante, como também a presença da memória é fundamental para esse processo. São três seções. Na primeira, é estabelecida a relação entre interação social e espaço a partir da teoria de Erving Goffman. Na segunda, o conceito de “memória coletiva” de Maurice Halbwachs e “lugares de memória” de Pierre Nora são importantes para estabelecer a relação entre memória e espaço de modo mais sistemático. Na terceira, há a união das duas seções anteriores para abordar o processo de territorialização do rótulo e o contágio entre coletividades residentes no espaço analisado. Nessa seção, o problema a ser refletido é a rotulação “favelado” e a sua relação com a favela. Nesse contexto, é importante compreender como o processo de sujeição criminal irradia de certa coletividade (“bandidos”) para outra (“moradores”), territorializando-se através de processos sociais amplos, em especial pela relação com o Estado, que contribui para o processo retroalimentar do rótulo. Será dada ênfase às implicações interacionistas, como a criação de expectativas normativas, a dificuldade em gerenciamento de impressões que disso decorre, e o recurso da limpeza moral como uma tentativa de reescrever a própria coletividade e territorialidade no “mundo simbólico”. Também nessa seção, as formulações de Anthony Giddens sobre o poder são apresentadas com o fim de relacionar melhor tal categoria ao problema central e não passar como residual.
O rito do des-massacre e as torres do Bixiga
Este trabalho tem como objetivo analisar como a encenação da peça Os Sertões de Euclides da Cunha, realizada pela companhia Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona, se relaciona com a produção e reprodução do espaço urbano em São Paulo, particularmente na região do bairro do Bixiga. O Teatro Oficina, desde sua fundação em 1958, tem desempenhado um papel significativo na promoção de uma perspectiva de urbanismo crítico. Situado no bairro do Bixiga, no centro de São Paulo, sua trajetória arquitetônica reflete uma complexa interação com diversos movimentos que moldaram tanto o teatro quanto a realidade local. Nesse contexto, de 2000 a 2007, o Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona dedicou-se à montagem de Os Sertões, de Euclides da Cunha, culminando em uma pentalogia composta pelas peças A Terra (2002), O Homem I e O Homem II (2003), A Luta I (2005) e A Luta II (2006), totalizando 27 horas de espetáculo ao longo de cinco anos.
Este artigo discute a relação entre memória e esquecimento no contexto da Lei da Anistia brasileira (Lei no 6.683/79) e seus efeitos na memória política do país. A Lei da Anistia foi criada para reconciliar a sociedade brasileira com o passado ditatorial. Contudo, a lei promoveu a impunidade para os agentes do regime militar e não foi capaz de proporcionar justiça às vítimas da ditadura. O estudo explora como a lei contribuiu para uma "amnésia coletiva", evidenciada pela falta de reconciliação nacional e pela persistência de práticas repressivas. A análise também compara a situação do Brasil com a de outros países da América Latina, como a Argentina e o Chile, que revogaram as suas leis de anistia e promoveram a responsabilização dos responsáveis pelos abusos cometidos. O artigo conclui que, apesar de alguns avanços nas políticas de memória, como a criação da Comissão Nacional da Verdade e outras leis de reparação, o Brasil ainda enfrenta desafios significativos para lidar com o seu passado traumático. Para se ter uma sociedade justa e bem-sucedida, é crucial que o país enfrente o seu passado de forma transparente e justa, permitindo que as cicatrizes históricas sejam tratadas de forma adequada.
Este artigo apresenta reflexões sobre como algumas narrativas visuais de fotógrafos e artistas, presentes no meio virtual, constroem identidades para a cidade de Porto Alegre. São analisadas algumas fotografias que apresentam a capital como um lugar que vive e valoriza a Arte e Cultura. Este constitui-se de um recorte da pesquisa de Mestrado em Estudos Culturais em Educação no campo da Cultura Visual cuja analise teve como foco as representações desta urbe através das fotografias dos álbuns virtuais. Considerando o olhar como construção cultural e os álbuns fotográficos como lugares de memória.
Pesquisa que aborda o processo de requalificação urbana, e as políticas de habitação do Governo Carlos Lacerda, no Estado da Guanabara, entre os anos de 1960-1965. Utiliza como objeto de estudo fotografias depositadas em Arquivos Públicos do Rio de Janeiro, e produzidas pela imprensa da época. Objetiva analisar como a requalificação da cidade, e as políticas habitacionais, alteraram a paisagem urbana, observada a partir de duas óticas: a do governo e dos moradores removidos, identificando distintas narrativas sobre a cidade, a memória e a identidade.
Estado da Guanabara (Rio de Janeiro, 1960-1975)
Favelas (Estado da Guanabara, 1960-1965)
O encontro de duas lentes contemporâneas nos estudos sobre a cidade
Haydée Caruso é antropóloga, mãe, pesquisadora, professora e gestora pública. Esta entrevista visa contar sua trajetória, pessoal e profissional. Percorrendo desde sua infância até hoje, buscamos conectar suas experiências com os seus contextos sociais. Desta forma, também explicitamos momentos importantes da história recente do Rio de Janeiro e das políticas públicas do Brasil pós-anos 2000.
Memória e cotidiano nas transformações da cidade:
Na cidade de João Pessoa, capital do estado da Paraíba, no nordeste do Brasil, a implementação de um grande projeto urbano adentrou a vida dos moradores e moradoras de 8 comunidades situadas na região da Avenida Beira Rio, ao longo do Rio Jaguaribe, a saber o Programa João Pessoa Sustentável (PJPS). Entre as diversas intervenções do programa, destacam-se a remoção de mais de 700 famílias, a construção de novos conjuntos habitacionais e do Parque Linear do Complexo Beira Rio. Neste texto, meu objetivo é descrever os diversos agenciamentos que ocorrem durante a implementação de grandes projetos urbanos que envolvem remoções, com foco especial na memória e no cotidiano dos moradores, busco refletir sobre aspectos como as incertezas, os rumores, as expectativas e as promessas de futuro que permeiam esse processo.
O presente artigo tem como objetivo abordar as disputas e negociações entre os diferentes atores – Estado, mercado e sociedade civil – para compreender os processos de patrimonialização e as representações sobre raça e memória na Região Portuária da cidade do Rio de Janeiro. Para pensar as transformações que ocorreram nesse lugar, bem como as que estão em curso, utilizou-se como recorte o Projeto Porto Maravilha (2009). Foi considerado o passado e o presente desse projeto. Apesar da implementação de políticas de valorização da cultura, memória e do patrimônio afro-brasileiro, cabe-se perguntar quem realmente “lucra” – materialmente e simbolicamente – com a construção da identidade afro-brasileira e a circulação de dinheiro nesse lugar. Observa-se que a inserção dessas manifestações na cultura brasileira mais ampla, que movimenta o turismo e gera lucro e entretenimento, não necessariamente acompanha a redução da desigualdade socioeconômica que historicamente “separa” negros e brancos no Brasil.
Apesar do carnaval das escolas de samba do Rio de Janeiro ser um tema bastante explorado pelas ciências sociais, ainda há uma carência de estudos que dediquem-se sobre os processos sociais de produção e construção social (LOW, 1996; 2014) do primeiro espaço fixo e dedicado aos desfiles carnavalescos, o Sambódromo da Marquês de Sapucaí. Neste artigo, dando continuidade a pesquisa com notícias do Jornal do Brasil que resultou na minha dissertação, busco compreender como a construção física da Passarela evocou uma tensão entre imaginários de passado e futuro aparentemente antagônicos, durante um período crucial da história recente brasileira: a redemocratização. Meu objetivo vem sendo compreende como a Passarela do Samba também é resultado de escolhas políticas e poéticas (LARKIN, 2020) que apostaram em determinadas reconfigurações, não só do carnaval das escolas de samba, mas também do espaço urbano do Rio de Janeiro e da democracia brasileira.
Este artigo investiga as transformações subjetivas e concretas que se deram no bairro da Barra da Tijuca, desde seu princípio. Baseado principalmente em material de jornal acerca do desenvolvimento inicial do bairro nas décadas de 1960 e 1970, o foco é na centralidade que os imaginários e as temporalidades desempenharam na construção de um novo modelo de cidade, representado pelo grande projeto modernista da Barra da Tijuca, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. Defendo que, a partir da manipulação de narrativas, promessas e imagens contraditórias, é possível transformar o lugar de uma localidade na cartografia simbólica da cidade, mesmo que, como no caso aqui tratado, seja feito em torno de políticas de memórias que não dizem respeito necessariamente àquela localidade.
Este artigo relata e analisa o processo de pesquisa e produção do filme de curta-metragem Foto Revolução de Abril (2022), co-dirigido pelos autores deste artigo em meio a pandemia de Covid-19, e reconhecido com o Prêmio Ana Galano de melhor curta e média-metragem no 47º Encontro Anual da ANPOCS 2023. O filme, por meio de uma narrativa estabelecida na montagem entre fotografias, áudios, ruídos de arquivo e da voz off de duas entrevistas gravadas pela internet, desvela os pontos de vista, sensações, vivências e memórias de dois fotógrafos portugueses, Alfredo Cunha e Mário Varela, nos dias 25 e 26 de Abril de 1974, durante a Revolução dos Cravos, em Portugal – Lisboa. O que tem a nos dizer as imagens da Revolução dos Cravos hoje? Trata-se de ver nas fotografias integrantes do acervo da Fundação Mário Soares e Maria Barroso, de Portugal, não apenas documentos históricos, mas novos olhares em detalhes e re-enquadramentos inéditos das imagens, isto, em diálogo com o discurso e memória dos próprios fotógrafos. Dessa forma, este artigo busca traduzir o processo de pesquisa, construção e a narrativa do filme ao revisitar os pontos de vista e o clima político e social à época, em sentimentos, vivências e novas miradas daqueles dias de radicais mudanças. Um marco da história portuguesa contemporânea que completa 50 anos em 2024. O filme pode ser assistido no link: https://cpdoc.fgv.br/producaoaudiovisual2021
A literatura de Rubem Fonseca como manifestação de intervalo de indeterminação
A concepção de “zona de indeterminação”, forjada pelo filósofo Henri Bergson (2010), explora os elementos que separam a percepção e a ação no sujeito, concebe, desta forma, o ser humano como um agente situado nesse intervalo. Para Bergson (2010), a subjetividade reside nessa lacuna, espaço em que a liberdade se manifesta. O Filosofo francês conecta a consciência percebida à liberdade de ação, proporcionando uma perspectiva sobre a interação temporal na existência humana. Essa abordagem influencia a arte, especialmente a literatura, como um meio de expressão de subjetividade. A produção literária de Rubem Fonseca pode exemplifica esse conceito, tomando como exemplo o conto Feliz ano novo (1975), nessa narrativa é possível perceber uma visão singular do autor sobre a violência urbana no Brasil nas décadas de 1960 e 1970, a qual contribuiu, antecipadamente para análises sociológicas a respeito da cartografia dos conflitos sociais no Brasil nas décadas subsequentes.
O revisionismo histórico como ação política brasileira de 2019 a 2022
O presente estudo discute alguns caminhos quanto à formação da memória coletiva, destacando as ideias de representação e senso comum. O objetivo pretendido é realizar um exercício de reflexão quanto às possíveis consequências e reverberações de uma política de revisionismo histórico. Para tanto, é preciso observar cautelosamente os caminhos que fomentam e consolidam uma memória coletivamente construída. Uma ação política de cunho revisionista necessita de um contexto que lhe seja favorável. A esse respeito, alguns questionamentos podem direcionar na compreensão da dinâmica relacional entre sujeito, grupos sociais e memória coletiva. Um dos pontos chave é o porquê da necessidade de um dado grupo propor uma nova versão de um fenômeno histórico e quais as dinâmicas inerentes a esse movimento. Nesse jogo de tensões, de interesses e de disputas por uma legitimidade de uma forma de pensar e agir, tornam-se possíveis graças a uma conjuntura de elementos temporais e sócio-históricos. Por fim, o estudo chega à conclusão de que as memórias sociais atravessadas por disputas e a proposta civilizatória pretendida pelo desejo político-ideológico dominante é a de naturalizar conceitos revisionistas para que estes atendam aos seus interesses
A história dos cadarços. Um sociólogo em viagem
Originalmente editado no número 46 do periódico Die Zeit. Wochenzeitung für Politik und Wirtschaft, neste texto, Elias esboça uma pesquisa voltada à sua contínua atenção para as tensões entre habitus nacionais, mas à luz de comportamentos individuais. À maneira de outras oportunidades, o autor parte de uma problematização decorrente da participação na vida cotidiana com outras pessoas, no caso a sua estadia na vila de pescadores de Terremolinos, numa ilha espanhola. As diferentes, até divergentes percepções acerca das consequências de um cardarço de sapato desamarrado detonam a especulação do sociólogo sobre as relaçoes entre o familiar e o estranho na condição de estrangeiro de um sociólogo diante do nativo, mas também deflagra questões sobre a sua própria condição de nativo.
As conveniências do fixo com o flutuante
Situado no debate acerca da pertinência das representações sociais em contextos dinâmicos de múltiplas modernidades, o presente artigo apresenta as representações sociais como um fenômeno afluente de processos mnemônicos. Foi realizada uma pesquisa bibliográfica, partindo do objetivo de tecer uma leitura sobre alguns aspectos do fenômeno das representações sociais e do conceito de RS (representações sociais), bem como da memória ligada à produção e atualização de tais representações, de modo a refletir algumas de suas relações com a modernidade. Nesse passo, a pesquisa verificou que o estudo dos quadros sociais e da memória coletiva pode ajudar a desvelar o papel latente da memória na dinâmica representacional, bem como, evidenciou que diante das mudanças operadas na sociedade – entre a formulação da Teoria das Representações Sociais (TRS) e a atualidade – cabe adequar a aplicabilidade do conceito, e da sua complementariedade com os conceitos da memória, a um contexto mais heterogêneo e às escalas grupais mais restritas. Por fim, aponta para a vitalidade do conceito de RS na compreensão da ainda fértil dinâmica de familiarização do não familiar.
Objetiva-se, a priori, buscar a compreensão acerca da Memória (Memória Involuntária), espelhada na obra O tempo redescoberto, do literato francês Marcel Proust (1871-1922), com o fito de legitimar que o entendimento de tal Memória configura-se como sendo de importância primacial para a inteligibilidade do estudo que aqui se pretende encetar, posto que é nela que repousa toda a força e toda a singularidade da Recherche proustiana. Ulteriormente, a partir da Memória Involuntária e do Tempo proustianos, entabular-se-á um diálogo, de um lado, com o ensaísta alemão Walter Benjamin (1892-1940) e, de outro, com o filósofo francês Gilles Deleuze (1925-1995), com vistas a melhor compreender de que forma se dá a conversão do Tempo Perdido no Tempo redescoberto, conversão essa que nada mais faz do que fornecer, ao herói proustiano, a matéria de seu livro, bem como a certeza de que a única vida, por conseguinte, realmente vivida é a Literatura. E, em última análise, conceber-se-á a busca proustiana ora como criação, ora como essência, ora como encontro consigo mesmo. Por fim, intenta-se corroborar que somente a obra de arte é capaz de conferir, à Memória, a real dimensão de sua envergadura ontológica.
Das transformações da concepção de memória em Freud
Neste artigo, objetivamos, discutir algumas das transformações concernentes à concepção de memória na teoria psicanalítica cunhada por Sigmund Freud. Para tanto, realizamos revisões teóricas sistemáticas e buscamos conceituar a forma como a memória é apresentada ao longo dos trabalhos do mencionado autor. Identificamos três momentos principais nos quais a concepção de memória sofre arranjos e rearranjos significativos: i) em certos trabalhos, a memória é concebida como um processo de produção; ii) em um segundo grupo de textos, surge a perspectiva de memória como um arquivo, continente da materialidade experiência; e iii) em um terceiro momento, após enfrentar tensões e passar por processos de elaboração, emerge uma concepção de memória reestruturada, em que a natureza de singularidade, construída a partir de múltiplos registros, é privilegiada.
Religião, memória e reflexividade na modernidade:
Exercício de natureza teórica, neste texto póstumo, o autor pretende pensar como a instituição do religioso enquanto esfera relativamente autônoma, algo que se dar no decorrer do aprofundamento e disseminação da modernidade ao longo do globo e com uma série de consequências imprevistas quanto ao que se tornaria a relação sagrado-profano, acabaria modificando reflexivamente a própria religião. Espécie de curto-circuito mnemônico.
Sociólogo, poeta e músico: três vocações de um criador
O K-Pop é um gênero musical originário da Coreia do Sul, considerado um fenômeno global que agrega construções culturais tradicionais do país, com a influência de elementos audiovisuais ocidentais. Sendo o Brasil o quinto maior mercado consumidor da cultura K-pop no mundo, é importante entender esse fenômeno social, as dinâmicas e características desta indústria, assim como a percepção de jovens consumidores brasileiros. Para isso, foi realizada uma pesquisa com abordagem mista (qualitativa e quantitativa), do tipo descritiva, com coleta de dados realizada por meio de entrevistas e questionário. Os resultados mostram um conjunto de emoções experienciadas pelos consumidores-fãs, as dinâmicas e formas que se comunicam e expressam seus sentimentos. O estudo concluiu que os consumidores buscam suprir um desejo de distração e fuga da realidade, com emoções positivas de excitação. Este estudo possibilita o entendimento das motivações dos consumidores, assim como da compreensão desse mercado de consumo, e os aspectos culturais que se aproximam e se distanciam entre as culturas.
Este artigo é um recorte do trabalho Arte Conecta: Narrativas visuais e Ensino em espaços expandidos. Dialogando com Hernández, Canton, entre outros, discuto sobre narrativa visual e sua relação na produção de sentidos e na arte.
As redes sociais e a retomada dos eventos culturais em Itaguaí e seus efeitos no desenvolvimento local
Este trabalho parte de uma inquietação que começa na percepção de pertencimento ao local a partir da cultura do munícipio de Itaguaí, localizado na Baixada Fluminense do Estado do Rio de Janeiro. O presente trabalho abordará o como as redes sociais tiveram influência na retomada de eventos culturais no município, visto que as redes sociais têm se mostrado ferramentas poderosas para a divulgação, publicação e retomada de cultura e arte em diversas cidades do mundo.
O presente artigo aborda o fenômeno do consumo nostálgico de remakes cinematográficos, analisando como são percebidas obras originadas nos anos 1980 até a década de 2000 que foram recriadas e distribuídas por grandes estúdios, obtendo sucesso financeiro. A pesquisa realizada utilizou uma abordagem qualitativa, utilizando a técnica projetiva, e quantitativa, por meio de questionário, revelando que o público consome remakes movido pelo prazer emocional e pela busca de reviver memórias do passado. O aspecto nostálgico é ambíguo, podendo evocar tanto memórias positivas quanto negativas. Os consumidores desejam fidelidade às obras originais, mas também valorizam a inovação tecnológica nas novas versões. Contudo, a exploração comercial da nostalgia pode levar à saturação do mercado de remakes, sendo necessária uma abordagem responsável e artística na produção cinematográfica. O estudo contribui para compreender o impacto desse consumo nostálgico e destaca a importância de equilibrar originalidade e inovação tecnológica na realização dessas obras.
O texto explora a sinergia entre educação e entretenimento por meio da abordagem edutrativa e da gamificação. O edutretenimento, que une educação e entretenimento, é analisado em sua aplicação conjunta com a gamificação, visando impulsionar a inovação educacional. O texto discute os benefícios dessa abordagem, como a promoção de uma aprendizagem mais engajadora e inclusiva, e explora os desafios e as possibilidades futuras dessa convergência. O artigo conclui ressaltando a importância dessa abordagem para transformar a educação e promover um ensino mais eficaz e diversificado.